姜帝圭打败《泰坦尼克号》人.doc

姜帝圭打败《泰坦尼克号》人 　　通过一位导演可以折射出一个国家所经历的数个电影时代，对于电影爱好者和研究者而言绝对是一件多快好省的便利事儿。当然我们不能就此称他为活化石，因为这是属于林权泽先生的；也无法将其誉为海外名片，这是属于朴赞郁和金基德的。但在韩国电影产业化的过程中，这位导演绝对是数一数二、无法回避的大人物。通过他，我们可以看到整个韩国电影产业化的过程。于是，在笔者任教的大学课堂里，韩国电影研究的第一课，介绍的就是泰斗宗师林权泽和他，除了入门容易（商业性强）、便于梳理整个韩国电影史明晰脉络之外，更重要的是他俩身上和作品里都最具有典型的韩国男性的国族性，是架构韩国电影的父与兄。这个人就是《生死谍变》、《太极旗飘扬》的导演―姜帝圭。 “国产片只是为了换一个进口片指标”： 忠武路学徒期 姜帝圭导演属虎、摩羯座，出生在庆尚南道的小城马山（釜山附近）。父亲经营着不大的铸造生意，属于不缺钱但并不富有的那种家庭。姜帝圭的发小中有人世代经营电影院，于是看电影便成了他的日常娱乐和习惯。进入高中后，喜欢摄影并参加了诗社创作小组的姜帝圭开始陷入青春期苦恼，并思索起“学以致何用”的问题。终于有一天当他看到电影版《日瓦戈医生》后，如醍醐灌顶，寻找到了青春的方向。于是，1981年他考入了韩国中央大学影剧科，主修导演，辅修摄影。 当时的韩国“好莱坞”、汉城忠武路还是学徒制的天下，即便80年代开始韩国电影有了新浪潮运动，但也未能改变其固有运转方式。毕业后的姜帝圭必须从导演组学徒开始干起，虽然生活之苦未能击退他，但忠武路的电影观念却令其深深产生了怀疑。“当时二十多个电影公司拍摄国产片的动力和原因只是为了一个珍贵的好莱坞指标，因此如何快速量产国片以换取外片名额便是每天电影会议的主题”。谈起当年的入行工作经验，姜帝圭依然难掩积郁。 好在庆尚南道的男性特征便是沉默与坚持。这一特点常常被当作茶余饭后的韩式经典笑谈（据说那里的男人每天在家只说三句话：孩子呢？吃饭吧！睡吧。）。当然这一个性在姜帝圭身上也凸显出来。当他在进入忠武路遭遇事业与理想的质疑时，唯一让他欣慰的是剧本创作。在执导处女作之前，姜帝圭已经通过四部不同类型的剧本获得了忠武路的认可，并成为当时最具价值的年轻编剧。这期间他成立过独立制片公司“藏宝库制作”和创作工作室“电影发电所”，并与合作伙伴一起参与制作当时最流行的录影带电影―《恐怖特辑》，在等待电影的日子里，姜帝圭对类型创作的偏爱以及对团队作业的依持特征已经显露无遗。 “打败《泰坦尼克号》”： 发起韩国电影革命 一直坚信新人导演必须具备破格和新鲜的美学特征的姜帝圭在经过两年的前期筹备后，于1996年终于交出了导演处女作《银杏树床》（“床”的起意，据导演自己说是因为每日蜷缩在小旅馆的床上进行封闭式创作）。这部讲述前世今生的奇幻爱情剧在票房上取了极大成功，勇夺当年韩国国产片票房之冠，令之前从未有过本土科幻观影经验的观众大呼有趣。韩国电影的类型范畴也被无形拓宽，甚至还引发了“前生症候群”现象。同时，刚起步的电脑特技也首次被观众所肯定。但接下来的根据姜帝圭剧本创作的男性电影《地上满歌》（1997）却未能取得票房认可。这让他更加意识到整体策划和前期筹备的重要性。1998年他以个人名字成立了姜帝圭电影公司，开始全力投入到南北题材的谍战大片《生死谍变》的筹备中。 “其实在《生死谍变》之前我从未认真地思考过南北问题，跟很多人一样，只是简单地觉得南北分治已是定局，朝韩是两个不同的国家，现在想来特别惭愧。当时创作剧本，我在北京呆了三个月，那三个月对我的人生观具有颠覆作用。在那里我看了不少有关朝鲜的电影和分端而治的相关材料，也做了采访。这才开始深深意识到这一局面中所蕴含的时代苦痛。”被问到为何执着关注南北题材电影时，姜导演如此回忆说。这部谍战戏最初的片名叫《对局》，显而易见的善恶观和剑拔弩张的火药味及游戏感更加强烈。经过三年的策划会议和两年的剧本作业，最终变成了爱情与动作共存的悲情剧。制作费用30亿韩币，拍摄周期三个多月。要知道在当时平均制作费只有10亿韩币（约相当于1000万人民币）的年代，而且韩国观众尚无国产大片概念的情况下，这意味着多大的压力和挑战。 意料之中又期待之外的是，这部现实背景的动作谍战大片直接刷新了韩国国产片和韩国放映史的两大纪录，创造了亚洲首个破《泰坦尼克号》票房的奇迹。比数字更具意义的是韩国电影从此具有了自信，而且在经济危机的深渊中，让电影资本发生了巨变。比之观众和影评人的热烈反应，政府各部门的争相观看更是一景。当时正值推动阳光政策的总统金大中就任一年，政府官员的各种微妙反应也引起了不小的政治骚乱。这反而让完全从类型观念出发的导演有点儿措手不及。在所有评论中，严肃电影期刊《CINE21》的点评