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论如何在音乐教学活动中促进艺术教育活动和学生特长发展 　　艺术教育是素质教育的重要组成部分，它对开发学生潜能，提高学生综合素质，培养适应现代社会需求的人才具有特殊作用。为了进一步提高学校的艺术教育水平，提高学生的艺术素养和审美情趣，使学生的个性才能得到充分的展示，我校把培养特长生列入学校工作的重点之一。对部分音乐爱好的学生采取集中训练。给学生创造较强的艺术氛围，提供相应的空间以及充分的时间，提高学生的专业技能水平和对艺术蕴含深层的研究。 一、课题的研究情况 试验以来，兴趣小组的成立让有音乐爱好和特长的学生接受音乐的系统训练，大部分的学生则注重培养他们在音乐上的创造能力和想象能力，注意以兴趣引导他们渐渐对音乐有一定的认识和了解。在兴趣小组的活动中，我特别注意保护学生的个性发展，尊重他们的个人创意，发挥音乐特有的魁力，使基础较差但兴趣较高的学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。 上好音乐活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放人自由。培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。 二、启发想象，唤起学生创新能力 爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”是啊，想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有了想象力便有了创建新形象的能力。长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，而美国教师则认为：把学生教得有许多问题才是教学成功的表现。事实证明：美国学生比中国学生更具个性、创造力和实践能力。传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。艺术不容说教，情感不容灌输，只要教师心中想到的首先是学生，一切教学活动都围绕学生来设计，那么这节音乐课就会达到“师生共同成长”的目的。如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义。在本学期的活动中，我拿出部分时间把声乐组、器乐组和舞蹈小组有机的结合。一方面，学生对音乐的组成有了一个较为全面的认识；另一方面，让他们从中体验到音乐所带来的乐趣。同时，我在教学中采用欣赏、模仿、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。 三、积极探索教学环节的最佳方案，突出自主探索、合作学习的有效途径 1、把握调动学生学习积极性的良好时机 教师为学生的学习提供了一个发展的空间，立体的乎台。学校也举办着举行各种活动。在准备的过程中，各班音乐课代表的作用极其重要。为此，事前把他们召集起来开宣传和动员会，并把任务分解，他们回去后做了大量的准备工作，如：组织分配以六人为单位的小组，要求小组长准备好附有小组成员名单的两张纸、一支笔为艺术素养测试做准备；督促各小组长负责编排集体节目，选出小组代表准备个人才艺；根据节目质量，安排出场顺序。可以毫不夸张地说，班级音乐会表现的水平如何与音乐课代表的组织能力有直接的关系，这其实也间接地锻炼了他们这方面的能力。表演过程既是考核过程也是学习的延伸，更是对学生学习积极性调动的良好时机。为此，我把此次考核过程定位为表演过程。过程中把集体表演、个人才艺展示与艺术素养的检测穿插进行，做到紧张与热烈并存，既像一场智力大比拼，又像一台精彩的文艺演出，使学生在愉悦的气氛中完成了终结性评价的最后一项内容。如每年一度的“文艺汇演”“欢送初高三的毕业演出”等活动，在校“欢送初三高三毕业演出”中，音乐组全体师生积极主动的参与排演、参加演出，受到领导和其他广大师生的好评。平时不擅于表现、不被关注的学生在才艺展示中的表现让我们惊喜。 2、让每位学生在原有的基础上得到不同程度的提高 音乐是听觉的艺术，在检测音乐素养时，听，既是对一学期作品欣赏程度的一个反馈，也是对他们现有经验的了解。以前这样的测试也进行过，只不过要求个人独立完成，最后上交的答案很不理想。每个班的音乐会即将结束时我简单总结才艺表演后都会公布检测题的正确答案（当然是在他们那张