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中国书画元素在平面设计中效用 　　摘 要：中国书画是民族的象征和体现，将这一民族元素运用于平面设计中，无疑从色彩、构图、信息传达等方面提升了平面设计的效果，有助于增强平面设计作品的世界性和永恒性。 关键词：书画；平面设计；审美 书画艺术是中国传统文化的重要载体，是民族特征的重要体现。融入民族元素的平面设计已经成为国际平面设计的流行理念和手法，将中国书画应用于平面设计无疑为中国的平面设计注入了新的活力，既提升了平面设计的艺术效果，又展现出不同于西方平面设计的独特魅力，从而具有了国际性和永恒的特征。本文通过分析中国书画元素在色彩、构图、信息传达三方面对平面设计产生的效用，以期有助于使平面设计更具有国际性。 1 书画色彩的生动效用 不论对于书画艺术还是设计艺术，色彩都是重要的表达语言，恰当的色彩运用，可以增强艺术作品的感染力，使艺术表现对象具有更加准确、鲜明、生动的形象。中国的书画分为“书法”和“国画”，受媒介、传统哲学思想和审美情趣的影响，中国的书法仅有黑白水墨的色彩变化，国画的色彩则讲究“随类赋彩”，不事雕琢的自然美感，色彩只是对水墨的补充，具有高度程式化、单纯化和概括化的特点。而平面设计的创作理念来源于西方艺术，强调对色彩的运用是西方绘画的重要特点之一，这样的色彩运用意识在平面设计中表达得十分充分。由此可见，中国书画艺术与平面设计对色彩的运用存在很大差异，但是，在提倡继承和发扬传统文化的今天，差异的存在并不妨碍书画艺术的色彩特征影响平面设计的表达。融入了书画元素的平面设计，大致有两种色彩效果。一种是色彩的整体呈现，将书画作品放入平面设计的框架中，以直接展示或借用比喻等平面设计的基本方法对书画元素进行重组，这样的设计更多的是建构在对书画艺术特征的表达之上，其对色彩的展现也就不可避免的近似于对书画色彩效果的复制。我们在图片搜索中输入类似“中国风”的关键词，就能看到很多这样的设计实例：一张以“荷”为设计重点的名片，如果抹去粉红花朵上方用书法写就的文字信息，整张名片完全就是一张小幅的色彩清丽朴实的初荷绽放图。另一种是色彩的部分表达，将书画色彩作为局部或者背景运用到设计中，以丰富的色彩为基础，配以其他可衬托或对比的颜色，形成具有视觉冲击力的画面效果。这样的设计通常能够使设计主体更加突出，并且能兼具传统和现代的审美意义。比如，在朦胧的蓝天青山中，晕染的墨汁延伸出了一个橙色的民族舞者形象，灵动飘渺，优雅无比，这样的设计虽然采用了大量的书画元素，但书画的色彩只是为了营造清透美好的环境，舞者形象是依靠与青蓝色互补的橙色来突出的，既展现了时尚的互补色应用也不失民族情感的表达。由此可见，平面设计中的书画色彩对平面设计的格调倾向有着至关重要的作用，可以使设计在不影响中心形象的前提下，以多样的形式呈现出丰富的文化内涵。 2 书画构图的自由和简约效用 与色彩不同，平面设计的构图并不完全遵循西方绘画只关注画面美学价值的构图法则，而是注重视觉传达的效果，以信息传达为基础，解决形象与空间的关系，创造美的形式。而中国书画的构图就是“经营位置”，它不受空间、时间的限制，不受焦点透视的约束，随意排列的画面物体只为传达作者的主观情趣，“以形写神”，“秒在似与不似之间”。尽管传达的内容不同，但就对外“传达”这一目的而言，平面设计与中国书画有着近似想通的理念。因此，平面设计和中国书画的构图特点相互结合可谓合情合理。基于这样的结合，书画元素在平面设计中的构图最为常见的特点是自由灵活和简约。自由灵活并不等同于散乱无章，而是变化丰富，大小错落，疏密有致并整体协调，而在实际创作中，需要注意的是避免形象之间的距离相等。比如在以“Foodisthefirstindispensableneed ofhumanbeings”为主题的海报设计中，遍布了绘制着各种花卉、鸟兽等工笔画的白色陶瓷盘，俯视角度的圆形瓷盘大小不一，边缘形态各异，瓷盘间穿插了由淡蓝和浅橄榄绿组成的花纹，有的浮于瓷盘上，有的印于瓷盘下，看似凌乱的设计营造出了旋转的感觉，而“凌乱”中那只绘上红色百草与禽鸟的瓷盘跃然成为了画面的视觉中心，上面放置的一双红色筷子成功打破了作品中的圆形意象，强化了作品“以食为天”的思想。简洁指的是构图的简略，形象的简捷和丰富的寓意传达。中国书画对简约美的形容常用“以一当十”“无画处皆成妙境”“辞少意多”作总结，而现代审美中十分推崇的简约风格与之有着异曲同工之妙。书画元素在平面设计中的简约构图就是以较少的要素巧妙地表达较多的信息。吕敬人曾为《朱熹榜书千字文》设计的封面就是这种“简约”的极好诠释：设计采用以多胜少的表现手法，用书法写文字构成中最基本的偏旁部首，在有限的空间中展示了朱熹书法的精髓，图形单纯，构图合理，并且令人印象深刻。类似的设计还有很多，数笔勾勒出