从声乐“无形”到声乐“有形”的思考.docVIP

从声乐“无形”到声乐“有形”的思考 　　【摘 要】本人根据自身学习声乐演唱与教学指导这一专业的实际情况，对声乐的教学理论进行了研究总结，并结合自身体会，将一些理论知识逐步升华到实际应用的探索，也就是本课题从声乐“无形”到“有形”的思考，加以阐述。 　　【关键词】声乐；教学 　　中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0113-01 　　笔者通过对长期以来的声乐学习的总结，对声乐理论与相关教学指导有了完整的认识和较为深入的理解，其中包括童声训练应注意的教学事项（时间长短上、音域范围上、换声点、变声前后男女区别上等），声带特点决定声种（长短、薄厚等），唱歌姿态的重要性（平视稍微向下，胸口自然挺拔，男女站姿的不同），以及在教学过程中重复性、反复性、实践性、针对性原则的基础上进行有条理的训练，同时强调：很多音乐教师比较急切地想在短时间内提高学生的歌唱水平、唱大作品、过度训练高音等做法都是不正确的，因为声乐训练过早并不是一件好事，由于生理原因，在换声点之后一段时间训练为时不晚。 　　1.无论是儿童还是成人，我们在练习发声的过程中音量都不宜过大，要在气息均匀的基础上弱声唱，做到弱唱弱练。例如，先打嘟噜音阶12345671217654321，接着不要停唱元音O或是U ，注意嘟噜的气息量多少，唱的时候气息量就多少。（在这里涉及到一个气息量的问题，个人觉得80%适当，甚至用的越少越好，控制十分重要）。 　　2.发声练习有很多，但哪种适合我们呢？――可以先练习跳音，再练习连音。如果跳音做不好，可以先说话，说着唱，说着起音。比如A、E、I、O、U五个元音练习，可以先把它说出来，吟诵出来，跟着音高吟诵出来，再带进去练习跳音，跳音练习好了就练习长音。 　　3.一定要根据个人的实际情况进行选歌。举个小例子，意大利歌曲《我亲爱的》中的一首小作品“Ca ro mio ben”。美声专业的学习者应该知道，美声讲究的是直接，就是唱歌时要直接同时清楚，还要连贯。这要怎么做呢？就是吐字要快，声音落在元音上，外嘴不可以动，这样容易改变口腔的内部状态。《我亲爱的》第一句“Ca ro mio ben”唱的时候，声音很快落在“a o o en”上，要是这样细细地讲究声音的话，其实一首小歌曲也是很需要想法的。 　　4.换声区的问题――如何换声？ 　　换声时我们的反应是声带使不上劲，声音容易不干净，这时候，我们就不要硬使劲了，可以像前面所说的弱声唱一样一带而过，那么具体怎么做呢？可竖着换声，在中低声区时是真声较多，一开始就竖着唱，换声时也保持竖着的口型，同时抬高上颚，这个练习可以用“O、U”元音进行训练， 　　5.呼吸 　　我??都知道，呼吸是两部分组成：一呼一吸，那么我们歌唱中的气息说的是呼气还是吸气呢？正确答案是吸！举个例子，我们唱歌经常说要“打开”，只有在吸气时才会是打开的状态，而歌唱就是要保持这种“打开”的感觉去唱。吸气的方法有很多，比如闻花、打哈欠等等，而最好的办法就是口鼻同时吸。在唱歌的过程中不要关闭口腔，直接吸着唱。 　　打开固然是对的，但开太大声音就是暗淡的，感觉全被咽喉吞进去了，这种声音也是错误的。严重的话，可能会造成声带小结，不可取。那么如何适度地打开？如何保持这种打开的状态，以至于不会扯脖子上不该有的外力？是不是脖子就不应该有任何力量才对呢？我做了一个练习，让脖子彻底地解脱、放松，这种想象之下的发声练习让我感觉到声音是在高空飘着，有点发虚、不结实，那么这是不是说明一个问题，就是脖子并不是完全不出力的？我又做了一个练习，爬音阶练声中，先说话，吟诵出来，用a唱音阶123456712……感觉会好一些。 　　下一步我找了一首我最近唱过的歌曲《人们叫我咪咪》，这是一首需要好的气息才能完成的作品，一是速度相对比较慢，二是普契尼的作品相对比较自由，不好把握。如图（一），no～Mi之间直接有一个连线，同时上方还有一个渐强记号，这说明这两个不同的音高、不同的词之间要唱得统一、连贯，并且要加强力度。这块对我个人而言，要想唱好是一个难点，从降7到高音3，从低到高，跨度为四度，虽然音不算高，但容易出现的问题是，使用脖子上的拙力，会造成no和mi两个音音色的不统一。 　　办法：本人目前的水平还比较浅，不能完全掌握处理这个问题的方法，但经过个人的练习及课堂上老师的提点，我首先按照音高把词吟诵了出来，简单地讲就是说出来。说通顺了后再唱，唱的时候注意在词与词之间外嘴不要大动，辅音不宜快过，声音要快速地落在元音上面。最后就是要有预知感，在唱no时就要想好Mi。同样容易出现此问题的地方还有图二位置，“-quil～la e”这句同样如此。 　　参考文献： 　　[1]姜家祥.声乐理论与教学实践[M].武汉：武汉出版社，2