品奥尔夫音乐教学法之精髓.docVIP

品奥尔夫音乐教学法之精髓中图分类号：G632 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）08-0170-01 奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔 1 奥尔夫教学法认为“音乐教育不是技术教育” 卡尔“音乐教育是人的教育。对于一切，我最关注的不是音乐，而是精神的探讨。”在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的最自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育重要的不是“教”，而是把人人皆具有的音乐潜能唤醒、诱发出来。哪怕这些孩子以后不从事专业的艺术工作，但在青少年时接受的艺术训练也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作，提高艺术修养，丰富人生。由此我们可以看到奥尔夫音乐教学法的普及性和社会性。 音乐教育具有社会性，我们应教会学生如何使自己成为社会集体中的一员。音乐教育的过程不只是个人的表演，而是团队协作的结果，因此，音乐教育应面向所有的人。举例说明：在奥尔夫教学课例《十面埋伏》中，教师引导学生用大小不等的纸盒创编伴奏，并分组编故事。学生们积极响应：有的用手摩擦、有的用指甲挠、有的用木棍敲、有的还做出了强弱变化、音色对比。经过这些简单的操练，一堆废纸盒变成了“专业”打击乐器。配合肢体动作，同学们激情四溢，在表演中有的同学突发奇想在其中加花修饰，其他同学也得到了启示挖空心思，想尽办法，结果新花样层出不穷，每一遍都有不同效果。在分组合作中，大家相互启发、相互激励，使课堂气氛高潮迭起。 面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，这是我们音乐新课程的基本理念。因此我们更要大胆吸收和借鉴奥尔夫教学的成功经验，在教学中，体现学生为主体，让学生亲身实践，尽情发挥。以一种简单易行，趣味十足的形式，让学生体验创作的快乐和感受集体的智慧。兼顾全体学生、张扬不同个性、培养学生在实践中创新进取的开拓精神。 音乐教学全部过程的关键在于“探索”和“体验”，教师的主要任务是使学生乐意与自己合作，不应把目光只盯在道路尽头的教学结果上，而更应去关注学生学习音乐过程中的感受。 2 将奥尔夫音乐教育体系的原本思想融入教学中 相对于文本教育中刻板统一的教育模式，开发潜能、展现个性的教育是蕴含创造特征的教育。奥尔夫音乐教育十分注重培养和保护学生的创造力，从事奥尔夫教学的教授们会经常让学生根据图片即兴创编动作，创编节奏等练习，他们并不是用固定的答案模式去束缚学生的思维，而是让学生在音乐中充分想象，即使学生的一些创编再大胆新奇，教授们也从不说“No”。他们认为，孩子们身上最宝贵的就是创造力和想象力，离开想象的翅膀，孩子们无法在音乐的殿堂中飞翔，没有了创造力的音乐将不是真正的音乐。 因此，我们当前的音乐教育更应提倡人本教育。车尔尼雪夫斯基（俄国著名作家，19世纪60年代反对沙皇农奴制度的代表人物和先进思想的启蒙者）说过：“教师要把学生造就成一种什么人，自己就应当是这种人。”音乐教师首先要有创新意识，在音乐教学中更应注意保护和发展学生独创与奇特的想象力，对学生显露的突发奇想和智慧火花都应及时的进行引导和“助燃”，当然，学生在独创与奇想的过程中，难免会伴随着幼稚和错误，这时教师不但要允许犯错，而且要多给学生“犯错”的机会，使其在失败面前不气馁。我们要努力构建以学生创新能力为基础的全新教学模式，开辟音乐教学、审美活动和创新活动的新天地。 3 运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学来提高教学效率 运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学，能使学生更快地掌握比较复杂的学习内容。在学习初期，教师可编排节奏游戏，由学生共同用声势活动的身体节奏（拍手、拍腿、跺脚、捻指等）表现出来，节奏类型以学生最容易接受的为主，例如节奏规整、风格欢快的少儿歌曲。这个部分完成后，可以进行综合练习，进行不同类型节奏变化并适当加入一些简单的表演（律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势）。在此基础上进一步加入乐器演奏活动的声音造型，可以选择简单而少量的乐器。要以声势节奏贯穿教学的始终，逐渐增加学习内容，让原本抽象的音乐理论变得简单易懂，这不仅让学生体验了音乐的美妙，还让他们理解了乐曲的体裁、曲式结构和风格特点及一些专业的音乐术语、名词。这样既提高了教师的教学质量和效率，也使学生更快地进入了音乐学习的角色。当学生进入角色以后，其表演欲和创造欲就会被激发出来，对后续的教学也将产生积极的作用。 在倡导提高全民素质，培养综合型人才的当今，奥尔夫教学法原本性的教学思想与我国音乐新课程以人为本的教育理念“不谋而合”。我们应该从更加理性、更加深入的层面来理解、把握和运用奥尔夫教学法，充分把奥尔夫教学法的先进教育思想运用到我们的中学音乐课堂，为音乐教育工作开创广阔的新天地，继续推