当代中国艺术和国家形象塑造.docVIP

当代中国艺术和国家形象塑造在当代日趋国际化的现实背景下，更多人认识到，在“他者的眼光”直射之下，一个国家在视觉艺术中的表达和传播不只是美学的品位的展示，更有着掀开“国家”和“民族”的面纱、展现国民本质的政治功能。而当代艺术家所展现出来的视觉创造力往往能显示文明的自觉以及国家认同的程度。早在西晋时，陆机便说：“宣物莫大于言，存形莫善于画”，视觉艺术（“画”）由于形象性所产生的供人辨识的作用以及传播力量的有效性让人不敢低估。在当代这个“读图时代”里，艺术更以“超历史性”、主体性强的特征成为文化传播的重要载体。 一、视觉艺术是国家形象传达的重要载体 中国现代意义上的“国家”概念当始于晚清。鸦片战争之后，从秦以来以长城为界限的“华夷之辨”移到了大海的两岸。当今，不管称之为中西方文化的碰撞还是称为殖民主义、后殖民主义，都使中国在近现代一百多年的军事屈辱之后，更具有一种中西划分的自觉以及对自我姿态调整来应对他人审视的潜意识，“家丑不可外扬”的民族情结也更浓重。但由于艺术国际化进程的飞速推进，加之中国当下艺术中观念性的书写成为画家的自觉，种种难以言表、不可言说的东西正在被不同文化的场域展现，不同民族的人群解读、感受甚至误读、调侃，很多曾经被政治遮蔽的隐情、被言语阻断的意义纷纷找到了出口，全方位地暴露在世界的镁光灯下。 当代中国艺术的传播方式有很多，主要公共展示空间是美术馆、艺术区、画廊、拍卖场以及各大艺术网站。这些传播领域以及渠道多已经纳入国际资本的大盘，特别是画廊和拍卖中的价格更是随着国际金融的浮动而涨跌。国际化与市场化催生了形形色色的艺术种类和艺术风格，似乎是“乱花渐欲迷人眼”。在纷乱杂陈当中，当代中国艺术家传达出来的中国国家形象到底是什么样子的？艺术领域中反映出来的国家形象主要由哪些艺术作品塑造而成的？作品的形成又受到了多少西方审美趣味甚至文化战略的影响？在国外（主要是美国和欧洲）所能看到的当代中国艺术是否与国内所见同步、同质？笔者设定的这些问题所得到的解答必然会仁者见仁、智者见智。即使是大费周折的调查和论证，也难免在时间的变化中，角度的偏差中迷失。但对于它们的思考依然是很诱人的。 笔者曾在美国学习，深深感到中国艺术在美国传达出来的国家形象和在国内的表现是有所不同的。在中国的主流艺术空间，常常展出当代艺术家的作品，主题固然非常庞杂，但对传统的变革以及突破仍然是国画、油画、版画、雕塑艺术品的重要课题。五年一度的全国美展是非常能够体现国内主流艺术面貌的最具官方权威的画展。画院、艺术研究院还有各个高校的画家们，以中国当下生活和当代中国体验为基础，以军旅题材、乡村题材、民族题材、都市题材等反映出当下的人和事。其中也不乏揭示弱势群体、社会弊病的作品，其面貌与西方的当代艺术从内容到艺术语言上都有很大的体系性的区别，与中国传统艺术也有着明显的时代性差别，呈现出中国艺术的当代性。当然，很多时候，画家传达的形象也和国家的政治性的扶持、资助有关系，如近年来国家拨款扶持国家重大历史题材美术创作的工程，对中国近现代的历史形象进行塑造，很多恢宏的革命历史题材作品由此诞生。但这种赞助形式在艺术越来越市场化的当下，并不能和国际化、市场化对艺术家创作方向的影响相比。从20世纪90年代末的圆明园画家开始，对“自我”所代表的国民性以及“中国”在改革开放中所形成的经济与文化的不协调进行的反思，吸引了一流的艺术家就此进行创作。在国际化带来的强大资本的驱使下，一部分批判性的艺术又以“前卫”的姿态开始从艺术内核到艺术语言的探索。进而，20世纪90年代雨后春笋般的拍卖公司的成立让经济焦虑中的艺术家又将大众认同视为目标。在引导、反叛、盲从、妥协各种复杂态度的角力之下，当代的中国艺术所呈现出的景观在世界历史上可谓绝无仅有。 但是在美国，其文化的多元和兼容性已让丰富的文化种类得以在其国土上存活生长，这也练就了美国国民的强大的艺术包容力。其实中国文化在美国的传播和其移民数量难以成正比，甚至不如日本文化和韩国文化传播得更顺利和深刻。在那里，中国的绘画展览不算多，规模也很小。虽然随着中国在世界上经济地位的提升，中国艺术也逐渐受到美国人的重视，但对普通的美国人来说仍是陌生的。相比于当代中国的作品，美国人更重视中国具有历史价值的传统艺术，比如瓷器、园林、剪纸以及古代绘画和传统书法。大型博物馆举办的也多是传统中国艺术展，如朝代的艺术展或者绘画主题展。在20世纪初，美国的收藏家就深入中国大陆搜罗走了不少古代作品，甚至百十平方米的大型佛教壁画也被用很高明的技术完整地转移到了美国的博物馆。纽约的大都会博物馆、波士顿美术馆、堪萨斯的纳尔逊-艾金斯博物馆、克利夫兰美术馆以及华盛顿特区的弗利尔美术馆都以藏有丰富的传统中国绘画而著名。1979年，大都会艺术博物馆建造了中国苏式园林“