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当代北方化鸟面继承和发展 　　【摘 要】 “北方花鸟画派”的形成与发展成为当代美术发展领域的一个令人瞩目的文化现象， 本文对“北方花鸟画派”的形成，北方花鸟画的继承与发展等一系列问题，放入了中国花鸟画发展史，以及形成北方花鸟画的自然环境和人文环境中加以研究。将北方花鸟画这一文化现象放入中国花鸟画发展史中研究，得出中国花鸟画继承和发展的一般规律：习画读书，技道同修；深入生活、心源造化；学习古人，察迹师心；紧随时代，开拓创新。 【关键词】北方花鸟画；院体绘画；现代绘画；绘画创新 0 引言 中国花鸟画艺术在远古蒙昧时期既已有早期表现，彩陶上的草叶、花瓣、谷穗、鱼纹、鸟纹、蛇纹、蛙纹、龟纹等为例证；夏、商、周、秦、青铜器上出现的精美的植物、动物的纹样；战国帛画、以及青铜器物上均有鸟或兽的纹样；汉代画像石、画像砖、瓦当、铜镜以线刻或是浮雕的手法表现花鸟形象。汉、魏、晋、隋时期除在器物等工艺品上采用了花鸟题材的装饰纹样以外，花鸟题材与山水题材多被画在人物画中作为配景。例如，晋代顾恺之的《洛神赋图》中画的龙、鱼、灵兽、鸿雁，伴着洛神宓妃出现时，乘云凌波，翔游于其左右；《女史箴图》画有正在飞翔的雉鸟，也是以配景的地位出现在画面中的。 当然，据画史记录来看，这一时期也偶有一些专门以花鸟为题材的作品出现。如唐代张彦远《历代名画记》中记载，顾恺之有《鹅鹄图》《凫雁水鸟图》、《鸷鸟图》、《水雁图》，司马绍有《杂鸟兽图》、《息徙兰圃图》，陆探微有《?濑图》等。南北朝时，擅画花鸟者更多，史道硕善画鹅，张僧繇善画龙，顾野王善画草虫，顾景秀善画蝉雀，刘杀鬼善画斗雀，陶景真善画孔雀、鹦鹉。隋朝尉迟拔志那，善画黄犬和鹰等。一般认为，花鸟画发展至唐、五代时期，日渐成熟。 1 画院的产生与五代花鸟画的徐、黄分野 五代时期，人物、山水、花鸟三大画科并立，形成了专门的宫庭画院，促进了绘画艺术的发展。 花鸟画以西蜀黄荃，南唐徐熙为代表。黄荃，时任西蜀翰林待诏，博采众家之长，山水师法李?。“兼有众体之妙，故前无古人，后无来者。”“凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝。”黄荃曾为蜀主在王宫素壁之上画白鹤，黄荃所画之鹤姿态各异，只只生动精妙无比，引来真鹤，争相与之为伴。蜀主赞叹，将此殿名为“六鹤殿”。时人又说：“黄荃画鹤，薛稷减价。”这说明，黄荃学习前人，又能超越前人。黄荃之画众妙兼能，笔法精湛，分层设色，工整细腻而不板刻，多画宫庭园林之珍禽瑞鸟，奇花异石。黄荃代表作有《写生珍禽图》，此作相传是为其子黄居宝学画所作临习范本。居宝、居?承其家学，画风与其父相近，形成黄氏富丽堂皇之画风，史称“黄家富贵”。在花鸟画方面的成就使得黄荃成为当时在朝画家的领袖人物，又对后世的院体画风产生了深远影响。与黄荃齐名，画风却炯然不同的是南唐画家徐熙。 徐熙，钟陵（今南昌。《宣和画谱》又有一说为“金陵”，今南京）人。与黄荃不同，他出身名族，却终生不仕，清高而放达的性情，使其在艺术中追求天然，崇尚野趣，作品信笔抒写，不饰雕琢，不求谨细，注重落笔之气势，落墨成形，突破了唐以来的细笔填色的画法传统。宋代郭若虚在《图画见闻志》中曾记载：“熙识度闲放，以高雅自任，善画花木禽鱼、蝉蝶蔬果，学穷造化，意出古今……”又说其“落墨为格，杂彩副之……”。宋代苏轼曾题徐熙画云：“却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花”。“落墨花”之“骨气风神为古今绝笔”（《宣和画谱》语）使得徐熙成为写意花鸟画先驱之一。[2]徐熙画风自然而朴素，深得南唐后主李煜，以及后来宋朝宗室的赞誉。其成就之高以至于被称为“江南绝笔”。徐熙之孙，崇嗣、崇矩，袭承家学，多得其祖父风格。 徐熙常以汀花、野草、水鸟为创作题材，独创画风，别于黄氏，画史称之为“徐熙野逸”，与黄荃并立，因而有“徐黄体异”一说。“徐黄体异”的画风分野，为后世花鸟画风格多样化发展奠定了基础。 2 院体花鸟画的繁盛与文人画理论的成熟 宋代，花鸟画的发展取得了极大的成就，是中国花鸟画历史的重要阶段。宋朝花鸟画的发展，与宋朝皇族多喜好丹青有着密切关系。北宋初期，太?、太宗时期袭承五代画院制度，吸纳西蜀、南唐画院画家，成立翰林书画院。 这一时期，徐熙的“野逸”画风在其孙徐崇嗣这里流传下来。然而，徐崇嗣承其家学基础之上，又将徐熙“落墨花”法，发展成为以彩色点染，创“没骨法”。 元代夏文彦在《图绘宝鉴》中记载崇嗣画“绰有祖风，又出新意，不用描写，止以丹粉点染而成，号没骨图，以其无笔墨骨气而名之，始于崇嗣也。” 北宋末年，徽宗赵佶“万岁之暇，惟好书画，兴学较艺，如取士法”[4]在他的倡导之下，宫廷美术尤其是花鸟画的发展取得空前发展。赵佶做太子之时，精研书画，即位后，“兴学较艺”，亲自主持画院工作，改善画院制度，提高