秋天里的春天(续).docVIP

秋天里的春天(续) 　　清丽兰花品格　质朴民间气息 　　 　　湖南省昆剧团的《湘水郎中》的创作演出，是一次对古老典雅的剧种进行较大步伐的革新实验，目的是为了让它更接近时代和观众。 　　《湘水郎中》述说医家子弟南宫秀落魄为乞丐，在大户家丫鬟银雁激励下，改邪归正，发愤学医，终于治好皇帝难症，与银雁喜结良缘的故事。当初接触到这个剧本时，我们都感到它剧情生动、流畅、简洁，故事性强，富有民间性、喜剧性和传奇性特色，没有说教和外加思想。比较浅俗，更容易为平民观众接受。但也有人觉得应该由花鼓戏这样的地方小戏排演可能更适合些，而让昆剧这样的高雅剧种排演是否是一着险棋?其实，在昆剧的艺术宝库中并不都是《牡丹亭》一类的高雅剧目，也有很喜剧的很民间的剧目，尤其湘昆，由于它的特殊的发展历史，确实在与民间结合和与地方戏相互影响的过程中，形成了自己的独特风格，剧种的地域化、民间化色彩很浓。所谓“既保持了昆剧的典雅清丽的兰花品格，又带有粗犷豪放质朴的乡野气息，演出风格上比较更能做到刚柔并济、雅俗共赏”(见《中国昆剧经典剧目曲谱大全?湘昆卷序》)，作为一个创作剧目，湘昆投排《湘水郎中》也许不是暴露自己的弱点和短处，相反还更能发挥其剧种潜在的优势。显然，《湘水郎中》的导、表演成就突出地表现在充分发扬了湘昆特殊的地域风格，既保持昆剧清丽的兰花品格，又凸现湖湘文化的质朴民间气息和幽默感。 　　该剧的内涵比较丰富，关于主题也可以有不同的确立，我觉得至少有两点感受是比较突出的。首先让我惊叹的是爱情的力量。这是一个感人的爱情故事，两个社会底层的小人物(乞丐和丫鬟)先只以善良之心助人摆脱困境，后由互相关心转化为爱情，又由美好的爱情转化为坚定不移的人生奋斗动力。人世间，只有爱情没有贵贱之分，也不是用应不应该的道理可以说清。人与动物区别在于人具有高级思维(思想)和高级情感，人为了爱情可以牺牲一切，可以奉献一切，可以为之生，为之死，那么不能忘弃，一辈子刻骨铭心。这是人性的精华，人的伟大。南宫秀尽管在生活中缺点和错误几乎不断，但始终不变的就是对银雁的爱，他后来的一切作为，也是为的实践对银雁的爱，这才是他生命中最主要的，也是最具有价值和意义的所在。其次，这又是一个关于小人物的命运的喜剧，喜剧的精神决定了它的主人公必定胜利。富有哲理意味的是，南宫秀的最终如愿，说明我们每个人的命运虽然受制于环境和他人，但归根结底还是掌握在自己手里。它告诉每一个追求上进的年轻人，都应该对自己的未来充满乐观和信心，无论在人生道路上会遇到多少挫折，但只要掌握命运的正确方向，就定能成功。 　　该剧重点塑造了南宫秀、银雁这两个社会底层小青年的可爱形象。而比较起来，南官秀形象塑造比较成功，也更为完整生动，更具有普遍性的人性意义。在剧中，既刻画了他身上的长处如善良、调皮、单纯、上进、耿直、一旦发愤必有成功、知恩知情等等；也暴露出他明显的性格弱点如懒惰、易满足、无毅力和恒心、缺乏阅历和定力、经不起诱惑、容易上当受骗等，这种相反性格特点的重叠集于一身，构成了他性格的复杂性和丰富性。银雁这位美丽善良的小姑娘倒成了出色的青少年“教育家”，她以一片痴心的爱对待南宫秀，设置生活的阶段性目标，以不成功则不结婚为手段，激励他去努力、去争取；甚至不惜用假死这样的“虎狼药”彻底“毁灭”他心中至爱者，以激发他最大的创造潜质和人生奋斗力量。不过相对而言，这个人物的形象仍然比较单薄和平面。 　　该剧在演出上有两大亮点。首先是强大的演出阵容，令人刮目相看。著名昆剧小生张富光在本剧中又为我们塑造了一个不同于他过去所扮演的崭新的舞台形象，他把握人物准确，扮演的南宫秀，既有喜剧的穷酸性格，又不油滑邋遢，保持主人公虽然沦落为乞丐，但尚未失去善良品质和一定的文化素质的人格基调，而且唱做俱佳，声情并茂。更可喜的是推出了优秀青年演员刘娜，这是她首次在创作剧目中承担重要角色，果然初露头角就一展风采。由于她认真学习银雁一角原扮演者杨昆的表演，并发挥自己所长，因而临场毫不逊色，她的唱做都比较规范，显示出扎实的基本功和创造角色的能力，在有限的情节和场面中，生动展示了一个天真、善良、羞涩少女性格的成长成熟过程。唐伯华的钱任友也很出色，他是湘剧演员，但能与昆剧演出融为一体。此外，昆剧表演艺术家雷子文、著名湘昆演员傅艺萍、崔美芳等，都在剧中承担了一些次要配角，真正做到了所谓“大演员、小角色”，兢兢业业、一丝不苟，体现了可贵的敬业精神。 　　《湘水郎中》演出上的另一亮点是对古老昆剧的创新作了可贵的尝试和探索，这主要表现在音乐和表演领域。音乐方面，以创造性的音乐主题和尽可能完整的昆曲曲牌和谐一体，让古老的曲牌音乐适应现代的听觉审美。例如全剧的音乐主题，采用有地域特点和民间气息的民歌小调作素材，以音乐变奏的方式结构出全剧音乐的伴奏旋律。而全剧的唱腔，则采用尽