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在学习声乐过程中的心得体会 　　【摘 要】歌唱是人类抒发情感交流思想的最自然、最直接的一种语言形式，它是通过优美的旋律和引人深思的歌词，将词曲作家的情感抒发出来的一种艺术表达方式。歌唱的本质，就是情绪与情感的表达，歌唱只是情绪的一种表达方式。作者在声乐学习过程中遇到很多的困惑，通过自己的思考逐步解决了一些问题，希望本文能给学习声乐的人或者想要学习声乐的人一些启发。 　　【关键词】声乐；情绪；心得体会 　　中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0086-01 　　一、了解歌曲的创作背景 　　歌曲的创作都是词曲作家们对自己在生活中的境遇，或者见到的一些使自己触动至深的事物的独特见解和体验，因此每一首歌都有自己独有的创作背景。如《我爱你中华》，在演唱时如果不了解这首歌曲的创作背景，只是通过旋律和歌词来理解这首歌曲，就无法打动听众，老师常说“连自己都感动不了，你怎能感动别人”其实就是这个道理。音乐作品不仅仅是一个个音符在指尖和喉咙间的跳动，更是爱与恨的记录，快乐与悲伤再一次表达。 　　二、了解歌曲的情绪基调和歌词运用 　　要想唱好一首歌，不仅要懂这首歌的创作背景，还要理解歌曲的情绪基调，融入自己所理解的情感内容去演绎作品，才能打动更多听众。整首歌曲无论是副歌还是前奏的情绪变化，都建立在歌曲的情绪基调这个大前提之上。还要对声乐作品中的歌词进行深入挖掘，一首歌由阅历不同或者文化水平不同的人来演唱，表达的情感也不同。成功的演唱者会把听众带进歌词的意境中去，使听众的情绪随着演唱者演唱时情绪的变化而变化，而有的人则使听众听完索然无味，平淡无奇。之所以会有这样大的差别，是因为演唱者对歌词的理解不同，是否深入地理解了歌词的含义。如若对于歌词的把握只是蒙童背书，则演唱的歌曲是无意之曲，难以引起听众的共鸣。 　　在演绎作品的时候，也要切记不能缺少情感的演绎，对于声乐作品来说，情感与发音技巧是同等重要的，二者缺一不可。除了对歌词本身的含义加强理解外，还要对声乐作品的旋律加强理解，音乐的灵魂是歌曲的旋律，歌曲的旋律具有鲜明的艺术性及民族风格，是演绎情感的重要手段之一。同时，演唱者若想准确把握作品的情感，就需要对音乐逐一熟悉，比如对旋律中所包含的乐段，每个乐段所包含的乐句，乐句中的符号都要有清晰理解。 　　三、歌者情绪 　　每一首歌所蕴含的情绪内容都是不同的，但是总的来说可以大致分为喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲等。歌唱是情绪的众多表达方式中的一种，歌唱的是歌词是文字，却是通过情绪这种方式表达出来的，歌曲是自己情绪的承载，歌唱是自己情绪的表达方式之一。正因为有了情绪，所以才需要表达，有的人表达是通过语言，有的人是通过行为，歌者则通过演唱。 　　情感的把握是很重要的，不管是现代歌剧，还是之前的戏曲，将情感运用在演唱中，对于歌曲的表达有很好的帮助，这也是为什么从古到今歌唱家都一直强调在歌唱中要将歌曲所蕴含的情感表达出来。如在歌剧《白毛女》选段《我要活》中，女主角喜儿的情感是需要演唱者重视的，歌唱者需要靠自身的感受，去真切体会女主角喜儿的真实感情，去切实感受女主角的喜、怒、哀、乐，去切实感受女主角反抗的决心以及对生活的种种无奈。只有这样，歌唱者才能从根本上体会女主角的心情，从而很好地表演。整首歌曲所描绘的意境、带来的深情，藏于歌词的每一个字眼之中，埋在曲调的每一个转折之中。歌者以自己的情感体验赋予歌曲不同的灵魂。这就是以歌带己情，以己情赋予歌之新意。若能完美配合，便是一出完美的演唱了。 　　歌唱是一种艺术表现形式，每一首歌曲都有它所描绘的特定画面，从词曲作家创作出一首歌曲的时候，都有其所要表达的那份真挚情感在其中，赋予这首歌曲感情和故事，它是独一无二的，它所要表达的就是情感。 　　四、结语 　　要想把歌曲演绎得淋漓尽致，与自己下功夫的程度是成正比的。在开始学习一首歌曲的时候，首先需要从多个方面对作品进行研究，然后再结合演唱者自己的理解用情演唱，以声来传情。情感是声乐作品需求之一，把握好了整首歌的情感，才能把歌曲演绎到极致，只有情感的表达运用达到一定的极限，才能使听众感同身受。学习声乐的道路还很漫长，以上仅是作者在学习过程中的一些体会，望给正在学习声乐的人一些启迪。 　　参考文献： 　　[1]芦跃虹.论歌唱的情感控制[D].东北师范大学，2012. 　　[2]唐军琳.谈音乐教育?W中的兴趣激发与培养[J].艺术教育，2006（07）. 　　[3]赵季若.浅析情绪在歌唱中的作用[J].读与写（教育教学刊），2011（05）， 　　[4]何增军.浅谈歌唱中情绪和情感的运用[J].大众文艺，2011. 　　[5]张荣.勇气在歌唱中发生中的作用[J].大众文艺，2011. 　　[6]周小燕.