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中国当代美术理论与创作探析 　　摘 要：中国美术，创作与理论并重，新思维、新观念不断碰撞交流。美术理论研究和创作的关系是有机互动、缺一不可的，是艺术的本体论和发展论。目前，中国艺术领域的理论研究滞后，理论远落后于创作和实践的需求，不仅难以承担应有的职能，反过来又制约着创作实践。因此，要适时准确的找出问题的成因，为寻求解决的有效办法提供翔实的依据。本文就美术教育理论与创作实践进行深入浅出的探究。 　　关键词：工艺美术；理论；创作实践；研究； 　　中国当代工艺美术理论研究从20世纪初便开始兴起，建国之后更是在理论建设发面有着长足的进步，“实用美术”观点、“工艺文化本元论”以及现代设计观念等观点纷纷出现，对我国当代工艺美术理论研究产生了巨大的推动作用，对我们现在研究工艺美术理论有着很好地借鉴意义。理论和创作的关系，是车之两轮、鸟之双翼，二者有机互动，缺一不可。这既是艺术的本体论，也是发展论。而目前，中国艺术领域的理论状态是滞后、苍白，甚至是“缺席”的。由于理论远落在创作、实践需求的后面，它不仅难以承担应有的职能，而且反过来制约着创作和实践的发展。美术理论研究滞后和失衡现象，原因是多方面的，当今中国美术学的发展，十分需要与其他相关学科交融互补、互取所长，吸收多方精华以求建立起新思想、新观念、新方向的学科格局，使之融会到世界美术的格局之中。要扭转目前这一状况，需要各级政府主管部门聚合社会多方面力量，制定并出台行之有效的措施，从管理、引导入手，组织起以中青年专家为主体的理论团队，形成气势浩荡的主流声音，才能实现美术理论研究与创作的良性发展目标。 　　二、美术理论与创作问题的成因 　　（一）量大于质的繁荣。美术创作从整体上看，我国当代美术的繁荣是量大于质，甚至有泡沫化成分；从数量上看，中国当代美术家居于世界前列，但没有世界性影响的美术大家，这和中国的地位不相称。近20年来，中国美术界还缺少有轰动和大影响的力作，虽然有多项大规模的美术展览，评选出很多奖项，但是没有高水准的、令人赞美的精品力作。与国家利益和时代主旋律关系密切的主题性创作，无论是质量还是数量均明显呈下滑趋势，与社会发展、和谐社会建设的文化需求不相协调。 　　（二）人文精神缺失。一是体现出近20年来工笔画法的长足进展，二是表明写意画法后继乏人的窘困仍在加剧。今天的中国画坛，人物画不如山水、花鸟兴盛，直面现实的作品很少见；制作性技法风行，书写性笔墨弱化，这些是画坛的普遍现象。近些年来，没见有心人呼唤力作，撼人心魄、产生广泛社会影响的力作不多。从世界艺术现状来看，中国当代美术的观念、手法、材质、技术和传播方式仍显得单一，对多媒体艺术、影像艺术、材料艺术、装置艺术等新科技手段运用不足，也不多。 　　（三）批评的商业化转向。美术批评应体现监督功能和用前瞻性思维对创作进行引导，批评成了作品的简单图解和对美术工作者、美术品溢美捧场的广告性文字。批评家、画廊的策划人只受人情关系和利益的驱动，忘记和削弱了社会责任感和职业道德。与批评关系最密切的是杂志，在发行方面出现了混乱复杂的局面，对此有评论者撰文抨击这种现象，指出这些做法挫伤了学者的科研积极性，导致低水平重复、学术腐败的滋生。在这样的方式运作下?⒒岢鱿止?利主义、学术庸俗化等消极倾向。 　　（四）消费主义时代对艺术产生的正负效应越来越突出。在市场经济条件下，部分画家过分的追求金钱，唯市场利益为创作动力，导致一些有能力的画家水平明显下降。一些研讨会和美术批评成了商业运作的一个组成部分，作伪风泛滥，炒作和欺诈时有发生。美术展览五花八门，真正具有文化性的少，成为了普通商业化展示行为；名人剪彩、题字和铺天盖地的花篮，成为其重要的组成部分。美术展览成了社交场所，展示艺术和欣赏艺术已退居次要位置，美术展览的商业化出现了赝品问题和相关纷争。 　　（五）美术理论亟须与时俱进。我国的美术理论领域，整体上并未与时俱进，无论方法论、技术手段、专业结构、机构人员及管理手段仍停留在以往水平上，这不利于今后的开拓和发展。目前，我国尚未建立电子数据形态的美术图像库、美术文献库、美术信息中心等，在研究方式、技术手段和组织管理理念上明显滞后，这将制约美术学科整体水准的提升。 　　二、当代美术理论与创作的深化 　　（一）设计理论的发轫与发展。第一，理论与实践相结合。将哲学、文化学意义上的造物与具体设计实践相结合，在利用普遍性规律指导与完善生活实践的同时，将在实践中产生的新问题、新方法引入理论的探讨之中，在理论与实践的互动中实现设计的最终目的。第二，有计划地引进和吸收西方先进的设计理论，将之与中国具体国情相结合，保持理论建构能与科技同步发展。第三，对传统工艺美术的继承与发展，发掘中国传统工艺的价值与活力，将中国传统工艺理论与西方先进经验相结合，构建一套完整的具