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中国古典舞的当代审美取向探讨 　　【摘 要】中国传统艺术的审美特点是追求平衡、统一，并且很强调人与自然的对话。中国古典舞，它遵循中国传统艺术的基本内涵和理念，并且追求以气领形、以有限表达无限、以“和”为美。而且审美追求可以从三个方面进行展现：舞者身体的运化方式、舞蹈表现的主题风格及动作形态，这些韵律都可以贯穿舞者整个系列的动作，我们便可以将此称之为美。 　　【关键词】中国古典舞；审美能力；审美取向 　　中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0151-01 　　自古以来，我国的文化不断丰富，所以我国的舞蹈文化也不断丰富，中国古典舞和中国的传统文化关系是十分紧密的。从中国古典舞的产生，到其发展的整个过程中都体现了中国传统文化对它的影响，而中国古典舞则继承了中国传统文化的一些特点和内涵。中国古典舞，在此影响下一步步发展更新，完善和提高，成为真正表达审美感情和反映生活审美属性的艺术形式。 　　一、圆之美 　　圆是种古老的美学范畴，在中国美学中渊源深远。古典舞是以三圆运动路线和轨迹为基础的，很多规律都离不开这路线，三圆包括“平圆、立圆、八字圆”，而且在古典舞中动静的结合，也体现了圆的艺术。加之古典舞“一切从反面做起”的运动规律，更加将圆之美体现得淋漓尽致，体现了圆的艺术。从线条上看，圆由曲线构成，意味着流畅、柔润、舒展，蕴含着整体、圆满、灵活的含义。圆，往往给人以饱满之义。这也体现了中国古典舞表演者在进行舞蹈的过程中的一个体态美，这种美恰好体现了圆，是指舞蹈者身体中各个因素共同配合，从而使得整体协调一致。是以身体布局各构成因素协调一致，共同形成圆的整体印象感。当然不仅仅是外部动作包括内部的气息，也是圆的，如百汇到丹田，丹田到??阴。以气领形，从内到外，使得气息和动作之间相互协调，并将动作之间的连接做到顺畅自然，这便体现了圆之美。 　　二、意境之美 　　中国古典舞包括的范围很广，上至周秦汉唐的宫廷乐舞，下至宋元以来的戏曲舞蹈，这些形形色色的舞蹈都体现了各自的意境、氛围，当然它们也同时体现了中国古典舞的美，而且中国的很多古典舞中都体现了意境美，如羽舞、剑舞等，这些舞蹈在表演的过程中，能够设置一个场景去进行舞蹈，这是意境美的一种表现形式。如宗白华先生在《美学散步》中多处论及中国古典舞艺术的美，他说“尤其是‘舞’，这是高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征。”这是对中国古典舞的一种赞扬，在这个赞扬过程中体现着中国古典舞的一种精神。我们应该联系历史上的古典舞，去进行现代古典舞的审美。这些舞蹈动作里的空灵感和空间表现的共同特征，将中国古典舞意境美体现得淋漓尽致。舞蹈艺术作为一种表演，也作为一种空间艺术，它向观众展现了一个平面而又立体化的精妙表演，这与中国古代传统文化中绘画艺术的留白相映衬，使得中国古典舞蹈美具有不同的意境之美，而且在进行现场的表演中，舞蹈表演者往往通过身体的韵律，以及场景模式，给人丰富的想象空间，这也是舞蹈意境之美的一个组成部分。 　　三、和谐之美 　　中国的传统文化中有一个很重要的特点，那就是和谐。中国古典舞蹈文化中也体现着这种特点，并且通过中国古典舞的表演，我们可以将和谐称之为美。中国古典舞中的舞蹈之道、舞蹈之观、舞蹈之法的“度”的“中”、“和”的把握和发扬，也就是说在进行古典舞的表演过程中，需要去掌握好一个度，从而使得中国古典舞的表演具有和谐之美。唐满城先生提到中国古典舞继承与发展的关系时说：“发展、吸收、借鉴和杂乱无章之间的区别就在于掌握一个‘度’字。”这个道理就是在告诉中国古典舞表演者，在进行舞蹈的改善过程中，需要去吸取其他文化中的精华，弃其糟粕，从而使得中国古典舞在保留原来美的同时发展一些新的美，中国古典舞的继承和发展这两个过程若达到和谐统一，便能够促进中国古典舞的进步。中国的文化艺术历来以“文以载道”为宗旨，《礼记?檀弓篇》云：“人喜则斯陶，陶斯咏，咏斯犹，犹斯舞……”《白虎通?礼乐篇》曰：“中心喜乐，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之。”这些关于中国古典舞的一些审美意象，都是我们现代所必备的审美，我们在进行古典舞蹈的欣赏时，要能够从肢体韵律中去体会感性美，而且还能够通过其涉及的场景去体会意境美，从而最终去体会人物的动作以及情感所展现的和谐美。 　　中国古典舞，来自于中国悠久的传统文化，而且它独特的形式和韵味也表现了中国传统文化的相关特点和内涵。相信中国古典舞在中国传统文化的引导下，能够更好地去吸纳中国传统文化中的精华，从而使传统舞蹈文化能够跟紧时代的脚步，并且不断地去进行发展，从而以独特的审美特色、鲜活的生命力，立于世界舞蹈艺术之林。 　　参考文献： 　　[1]贺翔.