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中国古典舞特点浅析 　　摘 要： 中国古典舞以行云流水、腾挪跌宕的美在世界舞坛中占据显赫位置。中国古典舞有其独有的特点，首先，它是中国传统文化的当代传承，中国传统戏曲舞蹈及武术是中国古典舞的源头；“身韵”是使戏曲、武术走向舞蹈的中介。其次，“圆”的形态，“流”的过程，“韵”的内核是它的艺术特点。 　　关键词： 中国古典舞 戏曲舞蹈 传统文化 　　当代代表中国舞蹈艺术的当推中国古典舞，这一名词是由京剧艺术大师欧阳予倩先生于1950年首次提出的，当时主要是指京剧、昆曲中的舞蹈。因此可以这么界定它的定义：中国古典舞是在中华人民共和国成立以后以戏曲舞蹈为基础，并融合了中国武术部分动作，借鉴和吸收西方古典芭蕾等外来艺术的某些有益成分，体现古典文化精神，具有中华民族气质的民族舞蹈。在这一概念中，“中国”代表地域及民族特点，“古”意味着传统，“典”解释为经典与典范（即独特）的含义，舞蹈是内涵和艺术本质。下面从民族传统性、艺术性两个方面谈中国古典舞的特点。 　　一、中国古典舞是中国传统文化的当代传承。 　　（一）中国传统戏曲舞蹈、中国武术是中国古典舞的源头。 　　戏曲舞蹈是中国古典舞的源头之一。欧阳予倩先生曾提出：中国的舞蹈演员应当学习戏曲的片段和戏曲的基本功，并认为应该以戏曲舞蹈为基础建设中国古典舞。可以这么说，中国古典舞是在戏曲舞蹈的基础上一个动作、一个动作归纳提升出来的，是一点一滴地分析积累发展起来的。中国戏曲是以动作、对话为表现特征的戏剧样式，在戏曲中保存了丰富的传统舞蹈艺术，比如戏曲舞蹈中的基本功：踢腿、压腿、下腰、拿顶、翻跟头、飞脚、旋子等，古典舞主要吸取了戏曲中的“做”与“打”，还吸取了戏曲舞蹈中的许多元素，如身段、技法、剑和水袖等。因此，中国传统的戏曲舞蹈是当代中国古典舞的母体。 　　中国古典舞的当代生成，除去以中国戏曲舞蹈为母体以外，还有一个直接的源头，便是中国武术。中国武术与中国传统文化中的道家、佛家有着必然的关系。比如道家中的太极拳，佛家的南拳，少林中的达摩十八棍等。尤其是道家的太极拳，柔、缓、松是太极拳的基本要点，太极拳的动作和谐、连贯、圆转曲折、刚柔并济，这恰恰是中国古典舞从中吸取的神韵。再如汉代的剑舞本身就来自民间武术，是一种从实战的剑术变成的艺术的剑术。中国武术中的“龙形”、“八卦”，无一不贯穿着人体的“拧”、“倾”“圆”“曲”之美。还有中国古典舞的云手、晃手、小五花、大刀花、风火轮、燕子穿林、青龙探爪等舞蹈动作无一不留有中国武术的痕迹。中国新舞蹈艺术的开拓者吴晓邦先生曾在一次“武术与文化艺术研讨会”上深有感慨地讲道：“中国的舞蹈一半是武术，研究舞蹈不研究武术是不行的。”可以这么说，中国古典舞是融合了中国传统武术中的部分中的动态、动势发展起来的。 　　（二）“身韵”是使戏曲、武术走向舞蹈的中介。 　　戏曲舞蹈的精华、本质和核心是身韵，80年代产生的身韵就使中国古典舞完成了从“形”到“神”的飞跃。身韵是对戏曲“身段”的再提炼，它的出现使古典舞从戏曲、武术的怀抱中脱颖而出，成为真正意义上的独立舞蹈形式。身韵包括身法与韵律。身法即外部的技法，韵律指艺术的内涵，两者相互影响、相互作用、相互融合，使中国古典舞审美上的神韵与风采得到真正体现。身韵的核心是形、神、劲、律。形指一切外在的、直观的动作、姿态，动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称为“形”。就“形”而言，我们早已不满足那种直接从生活中，经过美化、艺术化后说明生活具体事物的，如开门、关门、梳头、整鬓等，而代之以经过高度提炼、集中和艺术化了的舞蹈动作，如姿态中的探海、卧鱼、老鹰展翅，技巧中的翻身、蹦子、旋转等，在体态上既要体现拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷的曲线美，又要体现刚劲挺拔、含蓄、柔韧的内在气质。舞蹈真正的生命力不只是静止的“形”更在于运动的过程，人们对中国古典舞常用“行云流水”、“龙飞凤舞”、“闪转腾挪”等词语形容这一形象化的描述实际上将古典舞定位为“圆”的艺术。“神”泛指神采、韵律、气质，它是舞蹈的灵魂，是“形”的生命力所在，是一种艺术心理的体现。“神”比单纯的外部动作要难掌握得多，需经过潜心的体会和揣摩，它要求舞蹈者通过自觉的意识、意念和感觉支配动作，而不是盲目地机械地完成动作。“心、意、气”是“神”的具体化，要求舞蹈者在表演舞蹈动作的过程中特别重视“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”，遵循“形未动、神先领、形已止、神不止”的形神结合规律。通过动作表达神韵，通过身韵带动动作。“劲”指内在的节奏处理和有层次、有对比的力度处理，中国古典舞肢体运动的节奏规律是变速“弹性”式的动作节奏，是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的自由而又有变化规律的节奏中进行的。在力度处理上，力度的大小不是平均