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中国古典舞徒手身韵之“源”及当代价值 　　【摘 要】徒手身韵是身韵的组成部分，是中国古典舞的灵魂所在，是中国历史上最为宝贵与精美的艺术文化瑰宝之一。徒手身韵即形神兼备、身心并用也是内外结合，这一点正是中国古典舞不可或缺的标志。在历史长河的孕育和新时代的创造中，徒手身韵潜藏在各类的中国古典舞作品与教学中逐渐成熟起来，这对中国古典舞学科的继承和发展起到了推动作用。本文拟从外到内、由表及里、观形走心地深入探究徒手身韵的形成之源及当代价值，以期对中国古典舞徒手身?有更深的认识与了解，为中国古典舞的教学与表演、特别是徒手身韵的发展提供参考。 　　【关键词】徒手身韵；中国古典舞；当代价值 　　中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0182-02 　　“身韵”亦称中国古典舞身韵，是中国古典舞的灵魂与生命力所在。“身韵”初步形成于20世纪80年代，是中国古典舞教学体系创建与发展进程中的重要成果。身韵主要分为徒手身韵与剑袖类道具身韵两类。其中前者是后者的基础，后者为前者的深化。二者缺一不可，相辅相成地为中国古典舞的发展和完善作出了巨大贡献。本文以徒手身韵的形成之源为出发点，去寻求徒手身韵在中国文化历史中的源远流长，去挖掘徒手身韵自身丰富而宝贵的思想与文化价值。 　　一、中国古典舞“徒手身韵” 　　（一）“徒手身韵”之义。中国古汉语中“徒手”一词被解释为空手，因此“徒手身韵”就是在没有道具（袖、剑等）的运用下完全凭借最为单纯的空手而展现出来的一套纯粹运用身体的运动方法和韵律。“徒手身韵”是用最简单的人类肢体，在不加以花哨修饰下去诠释的在历史长河中和时代创新下所流淌的民族神韵。“徒手身韵”其实也是在用最为基本，最为朴实的基础动律演奏着中华乐章，用不复杂的“本”舞出了最为细腻，最为美妙的中华舞韵。它对中国古典舞学科在继承与发展的进程上起到了强大的推动作用，改进和丰富了中国古典舞基础训练，也对中国古典舞演员的表演形式和师生共同去创作的方式产生了分外重要的影响。 　　（二）“徒手身韵”的发展现状。徒手身韵产生至今，历经瓶颈与挫折，终形成自己独特的艺术特征，并完成了基本教学规范体系的创建。这不仅是中国传统舞蹈文化精神的延续，更是与时俱进中新的时代精神与创造精神的显现。 　　首先，徒手身韵的教学内容十分有特点并且丰富，在课堂的教学中从最基本的含、碾、提、沉到手位、脚位，从眼神的训练到综合性的燕子穿林、云间转腰等动作都是由浅入深、循序渐进的逐步学习和完善。其次，在舞台表演上徒手身韵的发展日渐成熟，尤其是20世纪80年代以来，舞台作品中出现了一些以徒手身韵为主要动作素材的古典舞艺术作品，使得它的举手投足间都富有区别于其他国家和民族的东方韵味。如剧目《黄河》的起承转合全部大量运用了徒手身韵的拧倾、子午向动势，将身法的提沉元素与心神的内在气息充分融合，最终，倾拧的动势和水云的意象演绎出了让人震撼的东方气焰。如今，徒手身韵发展极快，在大多数舞蹈专业院校中成为了深受学生喜爱的必修课，而舞台表演上不仅增加了它的文化内涵，也已然成为中国古典舞的生命之源，造就了中国古典舞“形神兼备，身心并用，内外统一”的标志性符号。 　　二、中国古典舞徒手身韵之“源” 　　（一）徒手身韵之“形”表。所谓“形”是指一切事物的外部形态。舞蹈是以人体动作为物质载体的艺术形式，其“形”则主要体现在外部的动作及舞姿中。整体来看，徒手身韵形表的形成在很大程度上是对戏曲身段及武术动作吸收和借鉴的结果，这些从武术及戏曲表演中所吸收的程式性规范动作主要包括简单的比拟手势和复杂的武术技巧两大类。如单一的按掌手位、圆场步、花梆步、旋子、扫堂等动作。它们在经过提炼和美化后被广泛运用到徒手身韵之中，通过不同的情景和动作，表现出不同的画面感，起到链接剧情和烘托气氛的作用，例如，《春闺梦》中大量的圆场步运用表现出深闺女子娇羞的一面和对大千世界的向往之情；《秦王点兵》中按掌手位和始终贯穿其中顿挫感的技巧动作，刚中见柔、柔中寓刚地体现出将士们自强不息的精神，通过外在形表将俑、人、魂、神相互结合并出色演绎。 　　此外，我认为，中国古典舞徒手身韵的外在形表除了借鉴和吸收戏曲、武术外，还在自身的需求下对生活动作及形象进行了提炼和创造，从而产生了许多说明性、象征性的程式动作和姿态，如小舞花、望月、卧鱼等。这些经典舞姿都是从天地万物中提取再与肢体融合而形成的，这也源于中国民族讲究的“天人合一”，它不仅丰富了其外在的动作语汇，增强了语言表现力，还使表演情景与动作紧密相连，变得更生动自然，提升了美的享受。 　　（二）徒手身韵之“神”韵。所谓“神”是指潜藏在外部形表下的神韵，是一种超越形质、理念、语言逻辑的情绪体验和审美感受，其美学的主要特征是自然传神、含蓄蕴藉、冲淡