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中国古典舞身体语言的探寻路径 　　【摘要】 对于舞蹈而言，传统审美观念是通过身体语言的表达而呈现出来，身体语言就是审美观念的外化。我们要探讨审美观念的变化，首先要追寻身体语言的形成路径。纵观历史的发展，戏曲舞蹈虽然不能被称之为中国古典舞，但是它却在一定程度上继承了中国古代舞蹈的审美观念、动作形式、神韵特点等。从活态传承的角度来看，想要寻找2000多年来传统古典舞的神韵和审美，戏曲舞蹈可谓是一条可行之路。 　　【关键词】 身体语言；审美观念；戏曲舞蹈；角色塑造 　　[中图分类号]J70 [文献标识码]A 　　一、古典舞在多语境下身体语言的磨蚀 　　中国传统舞蹈，从原始社会时期以祭祀、娱乐为主的活动发展到后来具有纪功性、表演性的舞蹈活动，逐渐带有了功能性和目的性。至汉唐时期，舞蹈艺术开始进入空前繁荣阶段，各国文化频繁的交流推动了舞蹈艺术的发展。宋元之后，因战乱频繁、世事动荡，舞蹈的发展也因此受到了影响并开始发生转变，独立的舞蹈形式开始向综合的艺术形式转变。通过民间舞蹈、杂技、武术等艺术的交融和发展，戏曲舞蹈的雏形开始出现。到清朝时期，戏曲舞蹈已经深入人心，其表演形式也已经占据中国舞蹈艺术的主要位置，“纯舞蹈”形式的艺术已经消失。中国的传统古典舞蹈虽然拥有非常深厚的历史积淀，但是随着文化的发展和时代的更替，许多舞蹈和技艺并没有保存下来。随着时代发展和文化交流的日益频繁，西方芭蕾文化进入中国。西方芭蕾从宫廷表演到大众舞台一直紧密沿袭着其特点，并且逐步完善身体语言体系，这种垂直传承不仅使得大量经典作品得以保存，还成就了其历史地位。中国艺术家们在第一次接触到芭蕾后，认识到其训练的科学性，这让当时正处于艺术发展迷茫期的他??对芭蕾产生了一种莫名的好感。《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等中国化的芭蕾舞剧都是当时向西方芭蕾学习所取得的成就。在传统舞蹈的传承链断裂的情况下，在一段时期，芭蕾几乎成为了中国舞蹈表演的范本。 　　如今，我们所看到的中国古典舞并不是古代传统的乐舞。20世纪50年代，受西方舞蹈文化冲击，中国传统的审美观念发生了改变，这促使舞蹈艺术家们迫切想要寻回本民族的传统舞蹈文化。他们从戏曲舞蹈、武术、太极、诗词等门类中提取舞蹈素材，并且借鉴和参考西方芭蕾的训练方法建立起了一套中国古典舞的教材，有人将其称为“新古典舞”。比如《扇舞丹青》，这部作品将中国传统的书法、扇子以及剑术成功地融合在一起。它运用扇子作为道具，空间流动的运动方式和韵律与书法的运笔方式相得益彰，呈现一种起舞弄墨、人在画中游的意境。但究其具体的身体语言而言，并非都是采用中国传统舞蹈中的“字”和“词”。该舞蹈打破了以往古典舞女子的轻柔唯美，动作的姿态更多了些刚性的质感。舞者运用一把扇子将扇文化、剑文化以及书法文化融合在一起，将现代与传统相结合，非常完美地将技巧和动作连接在一起。 　　随着社会的发展，人们的审美观念也开始发生变化。如今，在各类大型舞蹈比赛中，我们似乎都能见到许多看似古典舞、但神似现代舞的作品，这实际就是一种传统审美观念的变异。许多古典舞作品在服装的使用、动作的考究上都具有年代的“跳跃性”甚至是“创新性”的改动。这种身体语言的变化，实际上源于审美观念的变化。我们姑且将这种古典舞身体语言变化的现象称为“身体语言磨蚀”。这就好比，我们在一段时间内，同时学习母语和一门外国语言，由于两门语言相互影响，产生了磨蚀现象，语言之间进行变形干扰，其中一种语言因为使用频率增加，在语言结构中明显处于优势地位，造成另一种语言的磨蚀。舞蹈的身体语言如同文字语言一样，也会经历着这样的过程。[1]对于舞蹈而言，传统审美观念是通过身体语言的表达而呈现出来，身体语言就是审美观念的外化。所以我们探讨身体语言的变化，实际就是在追寻其审美观念的变化。在许多大型舞蹈比赛中，有一些舞蹈作品既参加现代舞组评比，又参加古典舞组的评比。从身体语言审美的角度来看，这些作品对传统文化、传统审美的理解，对传统舞蹈身体语言的继承是具有一定模糊性的。文化的发展就如同一棵大树，想要枝繁叶茂，就得深扎泥土。时代在发展，文化、艺术也应该向前发展。但是不论如何发展和创新，我们都应该拥有自己文化的审美，不断地扎根于本土文化，用“母语”文化与世界对话。 　　二、寻找古典审美从形式入手 　　吕艺生在《舞蹈美学》中说：“在各国古典舞中，都保留着各自独有的语言体系，其语言模式神圣不可更改，其舞蹈观是不求改变而求继承。”[2]380虽然中国古典舞没有现成的古代舞蹈作品可以参考，但是中国戏曲艺术中似乎有中国传统审美文化的痕迹，我们从戏曲中的表演、文本等能发现中国传统舞蹈独有的审美特征。纵观历史的发展，戏曲舞蹈虽然不能被称之为中国古典舞，但是它在一定程度上继承了中国古代舞蹈的审美观念、动作形式、神韵特点等。从活态传承的角度来