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尊重和保护原创著作权 　　多年来一致谈扶植和鼓励动画原创，业界、政府都意识到了原创在动漫产业中的作用，都希望原创成为中国动漫产业发展的真正引擎，但是究竟怎样扶植原创？那些调整是有利于原创发展的？在这些问题上，政府、动画原创作家、产业投资者、媒体平台并没有形式统一的认识。 　　在此次原创论坛上，通过对原创作者的了解，对动画原创状况的分析，笔者认为在中国动漫产业现实环境下，尊重和保护原创著作权是中国动画产业健康发展的关键，也是中国动漫产品迈向国际市场的门槛。 　　因为发现大多数动画原创作者对著作权并不了解，所以这里先对著作权作一个简要的说明。 　　首先纠正一个错误的观点――著作权等于版权。著作权不等于版权，当邻接权产生的时候，著作权只是完整版权中的一部分。版权最初的涵义是copyright，也就是复制权[1]。不过随着时代演进及科技的进步，著作的种类逐渐增加，复制的方式和逐渐丰富。版权一词已渐渐不能含括所有著作物相关的权利内容[2]。19世纪后半叶，日本融合大陆法系的著作权法中的作者权，以及英美法系中的版权，制定了《日本著作权法》，采用了“著作权”的称呼。 　　一部完整的动画作品究竟含有多少版权种类呢？（见表一） 　　因此，我们所说的版权实际上是对上述所有权力的统称，在标准法律文件中则必须以分属的权力进行界定。 　　严格说著作权又包括著作人格权和著作财产权，其中的著作人格权是永远不能剥夺的，而著作财产权是可以转授的。但是国外政府为了保证著作权人的利益，更为了鼓励创意产业，通常不鼓励著作财产权的转授或者出卖，而是支持以版税形式保证著作权在所有形式的产品中的获益。具体说，就是著作权人（一人或多人）授权其他人对邻接权进行投资，并分享产品在商业活动中的收益，这一做法无论在音乐、电影、动画等行业中都得到了尊重。 　　对于动漫产业来说，尊重了著作权也就是尊重了原创的价值，也就是用法律形式保护了原创的利益，即是对原创的最好扶植。保护原创的关键就是在法律上确定原创在作品及市场运作中的权力。 　　 　　忽视原创著作权的独立性会导致整个产业的严重失衡。 　　首先就是在定价过程中采用单一价格模式是无视动画生产规律的做法。传统的动画产品定价中，大家习惯用每分钟多少钱来计算，这样就把著作权和邻接权（加工版权、演绎权）混淆在一起。对于一部作品来说，其创意可能非常优秀，但因为是电视标准制作，所以在加工上就不需要达到电影的标准，再或者没有必要请最优秀的导演组织加工，那么单一定价的结果就等于原创在为加工背负成本；反之，如果只是一个商业创意，但却需要以国际发行的水准来制作，聘请最优秀的导演来指导，那么加工版权和演绎权的价值就没有得到体现。按照日本、美国、欧洲的产业结构看，从原创到漫画到电视产品到动画电影呈现一个金字塔的形状；而我国则几乎是倒金字塔，由于原创的衰落，使得许多动画投资者更愿意从古典作品中寻找题材，更愿意模仿、抄袭他人的造型和风格。 　　混淆著作权与邻接权，就难以澄清原创和加工在动漫产业中各自应该发挥作用。例如在评奖中，我们可以为《喜羊羊》颁发最佳制片奖，因为它的商业运作成就促进了中国动漫产业的发展；我们可以给《小兵张嘎》颁发最佳制作或者导演奖，因为它在制作水平上达到了一定的高度；我们可以给《山水情》颁发原创艺术成就奖，因为它从原创角度丰富了中国动画的语言。 　　原创（著作权）与加工（邻接权）的分立，可以使投资者确定自己在产业中的定位，促进产业分工的发展。一部优秀的、有高市场回报动画作品不仅需要出色的原创，而且需要有经验的导演、有产业管理和组织能力的制片、有高素质的加工力量、有熟悉市场运作的发行人，每一个环节对于实现艺术价值和市场回报都是不可或缺的；哪个环节弱了，整个产品都将失败。所以只有把产品的生产过程细分，才能做到每个步骤的专业化。而原创与加工的分离就是这种市场细分的起点，这个起点又是从著作权开始的。 　　数年来，各地投资动漫产业的资金累计数百亿，根据对业界的了解，这些投资在原创、加工、市场开发等不同环节中分布失衡，过多的资金流向动画加工产业。这种在投资上的脑体倒挂，导致动画原创的削弱和加工行业的过度竞争；这个倾向反映在人才培养上，一方面是有原创能力的人才越来越少，另一方面是低素质的加工劳动力却越来越多。 　　与此同时，由于不按原创和加工的分立进行产业组织，只以成片作为可交易单元，使得原创动画人必须供养自己的加工团队以完成一个独立产品，这就加重了原创型中小企业的负担，使他们无法将精力集中在动画原创上。 　　 　　认识原创的独立性，保护原创动画人的著作权已经是一个系统的调整过程。 　　这首先需要从认识上改变，不仅是动画创作群体，更包括动画加工产业力量，尤其是各级领导和在动漫基地上投入巨资的地方政府，都需要清楚著作权在创