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浅议青花瓷装饰技法和艺术特征 　　摘要：青花瓷是我国深厚文化底蕴与高超工艺技术相结合的产物，也是我国所有陶瓷中最具有代表性的品种，还是我国艺术宝库中的一颗璀璨明珠，优秀的文化遗产。青花瓷装饰是陶瓷装饰之一，它与陶瓷粉彩、古彩、新彩在地位上是并驾齐驱的，但是与其他三种不同的是，青花瓷拥有悠久的历史而且题材广泛，主题不一，内容丰富多样，表现形式变化多端，而且青花瓷釉质上所具有的晶莹剔透、白中泛青等特点，能够让人产生一种清洁雅致的感觉，再加上青花瓷所具有的浓厚民族色彩、感人的艺术魅力和独特的文化个性和文化特征，使得它成为我国传统陶瓷艺术中的一种重要的装饰手法。 关键词：青花瓷；装饰技法；艺术特征；国画技法 众所周知，青花瓷在我国已经有了很悠久的历史，而且在朝代的不断更替和变换中也经过了许多次的起起落落。所谓青花瓷，就是由陶瓷艺术家在青花瓷坯上装饰、作画，再经过若干个工序制作而成的艺术品。青花瓷内在的民族元素、色彩以及青花瓷艺术上的韵律美等，把青花瓷所具有的艺术特征体现的淋漓尽致。而青花瓷的装饰技法是从国画技法中学习、改良得来的，因此它与我国的国画技法有着异曲同工之妙。一位陶瓷艺术家如果想要让青花瓷器把自己的思想和灵魂淋漓尽致的体现出来，在灵活借鉴和应用国画技法的同时，也必须要熟练的掌握陶瓷所具有的独特工艺性。下面就国画的技法及其特点、青花瓷的装饰技法与国画技法和青花瓷装饰技法及艺术特征与生活三方面来谈谈看法。 1国画的技法及其特点 （1）对国画的基本概述。青花瓷大概是在唐代的时候出现的，后来经过元代、明代，才逐渐的成熟起来，而我国的国画有着上千年的历史了，它从起源到成熟也经历了一个漫长的过程。国画现在一般是指在特制的宣纸上用毛笔、墨和颜料进行作画，而其画法又主要是以工笔和写意为主，并且还将国画划分为了山水画、人物画和花鸟画等类型。但是以前的国画是在绢、白纤维纺织品等材料上进行创作的，只是后来逐渐的过渡成了在宣纸上进行作画而已。在作画时，由于绘画的内容不同，对宣纸的要求也就不一样了，因此又将宣纸分为了生宣和熟宣两大类。所谓的生宣即是指未经过任何加工的宣纸，因此它的吸水性和沁水性就会比熟宣要强很多，而且比熟宣要更加容易产生丰富的墨韵变化，因此用泼墨法、积墨法在生宣上进行创作就能收到很好的水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。相反，熟宣就更加的适合于画工笔花鸟，工笔人物，还有就是青绿重彩的山水画。 （2）国画绘画的表现手段。一幅水墨画要想完美的完成，用线造型的表现手段是相当重要的，但刚劲有力的线条，跌宕起伏、纵横交错、敷色、手起笔落、提捺勾扫的作画技巧也是同等重要的。经过多年的积淀，历代绘画大师创造出了人物画的“十八描”，山水画的“十八级”，花鸟画的“勾花点叶”、“谐音会意”等多种技法和吉祥图案。在画人物画的时候，重点是在人的神韵，从而突出人物的内心世界；在画山水画的时候，强调是创造出情景交融的意境和画面；而在画花鸟画的时候，往往借用的是借物抒情，寄情于物，寓情于景的表现手法。 2青花瓷的装饰技法及艺术特征与国画技法 （1）青花瓷器的装饰技法与国画技法的异同。一个青花瓷器的完美诞生是由陶瓷艺术家在青花瓷洁白细腻的胎体上，运用青花瓷装饰技法，施以浓翠艳丽的青料，再在窑炉中经高温烤制而成的。而这种在青花瓷坯上作画的装饰技法借鉴的正是我国博大精深的国画绘画技法，只不过国画是在宣纸上进行创作，而青花瓷是在陶瓷坯体上进行作画，虽然两者的作画对象不太一样，但是它们的装饰技法却是基本一致的。国画是在平坦的宣纸等物体上进行装饰艺术，但是由于青花瓷器是不规则的物体，若是将整套的作画技法照搬到青花瓷器上，画面难免会令人产生一种刻板，怪异，缺乏生动性。因此可以在瓷胎上运用锦地开光的形式，把一件瓷胎分割成若干个扇形、圆形或者菱形等形状，然后分别在不同的部位画上人物、山水或者花鸟，这样工笔、写意均可以得到任意的挥洒，同时还能在一件作品上同时显示出多种风格的画面。另外我们也可以对青花瓷装饰技法进行创新，采取绘画、书法、雕刻和高温色釉相结合的综合装饰技法，使青花瓷器产生出别样的艺术风格。 （2）国画技法在青花瓷装饰中的应用。国画绘画技法还为青花瓷器的制作提供了工艺上的先决条件，因此陶瓷艺术家要学会灵活、挥洒自如的在青花瓷器上运用和表现国画绘画技法。但是不同时期、不同阶层和不同类型的绘画风格有着很大的区别，这也导致了青花瓷器风格上的迥异。比如明朝青花瓷器，无论是在造型还是装饰性上，总体上都会给人一种充实但又不浮夸，概括但又不琐碎的感觉；而民间青花瓷器由于不像官窑瓷器有那么多的限制，因此在创作上会不受拘束，也就会自由奔放很多。但是青花瓷在艺术表现手法也不完全是照搬国画技法，他在吸收国画技法精髓的同时，既借鉴中国民族图案的特点，又融进