浅谈中国当代音乐创作中结构性变速原则.doc

浅谈中国当代音乐创作中结构性变速原则 　　【摘 要】随着社会的不断发展，音乐也经历了其不同的发展阶段，同时由于受到地理位置、文化观念的影响，导致东西方音乐的组织结构存在一定的差异，正是由于存在这种差异，不同的音乐结构在中西方之间相互流传，壮大了音乐创作的队伍，同时延伸出新的音乐结构。人民对于音乐结构的研究也日益深入，开始关注速度对于音乐结构的影响，文章就中国当代音乐创作中的结构性变速原则进行分析，研究其对于音乐发展的作用。 【关键词】音乐创作 结构 变速原则 前言 中国音乐发展历史悠久，并对当代的音乐创作产生了巨大 的影响，自20世纪以来，中国的作曲家所创作出的作品中或多或少都流露出中国传统音乐结构的思想，这种带有民族传统风格的音乐创作方式所产生的音乐作品带有浓重的民族特色，受到了世界各国音乐人士的喜爱，为全球的音乐爱好者带来了美好的听觉享受，逐步形成了一种中国民族风形式的音乐创作方式。当代中国的作曲家对于音乐作品的结构组织通常是以“散―中―快―慢”为基本，利用速度变化的先后顺序进行的，由此可见速度的变化对于音乐结构的组织具有较大的影响，当代音乐创作中的结构性变速原则是尤为重要的。 当代中国音乐创作的发展 随着历史的发展，音乐的产生是一种必然的趋势，上世纪是音乐创作的新时代，呈现出多元化的发展趋势，西方音乐元素的传入与中国传统的民族风格相结合，形成了一种别具特色的音乐风格。在此段时间里，西方音乐出现了众多的流派，如表现主义音乐、电子音乐、序列音乐，同时在音乐创作手法以及音乐语言方面也有了一定的革新，这些音乐的出现在极大程度上促进了中国当代音乐创作的进步。 中国音乐发展在上世纪七八十年代形成了一种内外交融的音乐风格，是一种完全不同于中国传统音乐风格的音乐，正是这种中西合璧的音乐加快了中国音乐的前进步伐。上世纪八十年代初，改革开放的风潮带动了中国大陆的音乐发展，跟上了现代音乐发展的大潮。无数的音乐创作者开始学习西方的创作理论，西方的曲式结构对于中国的音乐创作产生了深远的影响，由于无数音乐爱好者对于西方音乐作品、乐器、音乐结构创作方式进行不断的学习与了解，同时利用先进的理论对中国音乐发展进行研究，为我国以后的音乐发展奠定了坚实的基础，使得我国的音乐创作者在对于音乐的创作上有了更为深刻的认识，创作理念也不断得到发展，使得中国音乐界陆续出现了较为优秀的音乐作品，使得更多的中国人对音乐产生了浓厚的兴趣，对音乐的探索力度不断地深入。 由于受到西方先进音乐理念的影响，中国音乐创作者开始打破原有的传统的创作理念，解放思想，与时俱进，音乐作品中越来越多地表现出了自由的观念，对于原有的各种创作禁忌也开始摒弃，不断进行着新的创作方式的尝试，西方的音乐创作手法对于中国音乐创作者的影响越来越大，中国的音乐创作者利用先进的创作手法，创造出了许多极为优秀的音乐作品，带给了中国人民较好的音乐体验，同时这时期创作的音乐作品都具有较强的现代意识，这是历史发展的必然趋势，代表了社会前进的方向。 当代音乐创作特点 1.较强的民族性 为了使得音乐作品具有鲜明的中国特色，在音乐创作的过程中，必须要将传统的民族性以及时代性相结合。虽然西方的音乐创作技巧对于中国的音乐创作具有一定的影响，但是传统的中国民族特色是不能够被抹杀的，因此，中国音乐创作者在进行音乐创作时，会在音乐中营造一种具有民族特色的音乐氛围，表现中国音乐的民族性。 这种营造民族氛围的音乐创作主要是注重对于音乐题材的选择，为了能够使得音乐作品能够呈现出较强的民族特色，对于中国文化有一个较好的体现，所以一般借用比较具有中国特色的题材来进行音乐创作，如《水调歌头》、《离骚》等，创造者选择中国古诗词作为创作题材，别有一番风韵。这种利用具有传统民族特色的题材进行创作，可以有效地体现出民族性。 2.创作思想的转变 自上世纪八十年代，西方音乐创作理念传入中国，相应的创作方式、创作技巧对于中国音乐者的音乐创作带来了巨大的影响，使得中国音乐创作者的创作技巧以及审美方式都有了一定的改进，这种具有突破性的改进对于中国音乐创作具有重要的意义。同时为了创新音乐创作方式，中国音乐创作者开始将各种不同的音乐进行一定的组合，将不同地域、不同风格、不同文化的音乐方式进行融合，将会产生一种全新的音乐作品，正是由于音乐创造者们的不断创新，才使得中国音乐创作呈现出多元化的发展趋势，音乐风格多样，带给人们不同于以往的听觉享受。 3.语言个性化 为了表现出多样的艺术风格，使得音乐更加具有个性，就必须利用丰富的音乐体裁进行音乐创作，选用不同的创作体裁以及创作理论，形成不同的音乐结构，可以有效地表现出语言风格的个性化。如《荒漠暮色》就是利用《梅花三弄》作为音乐创作题材，