贝多芬第四钢琴协奏曲的演奏.docVIP

贝多芬第四钢琴协奏曲的演奏 　　摘　要：《G大调第四钢琴协奏曲》是贝多芬成熟时期的一部重要作品，它形象生动、规模宏伟、构思完美、风格清新，完全可以和他的交响乐媲美。本文从钢琴演奏的角度，对演奏中应当注意和可能出现的问题探讨，试图找到表现这部作品的真谛，以便在演奏中能够细致地处理和准确的表现，更好的诠释这部作品。 　　关键词：贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》；演奏要领；艺术处理 　　中图分类号：J62　文献标识码：A　文章编号：1004－2072(2007)03－0058－04 　　 　　一、演奏时的五个要点 　　 　　(一)熟读总谱 　　钢琴协奏曲不同于独奏曲，不是一个人演奏，而是由钢琴和庞大乐队有机地结合在一起的一个统一整体。在贝多芬的钢琴协奏曲中，有许多钢琴与乐队的戏剧性对话，有时钢琴担当主角，有时又变成了配角。比如贝多芬《第四钢琴协奏曲》第一乐章258－266小节中，乐队奏出的是主旋律，是主角，钢琴变成了伴奏部分，要轻柔连贯地演奏，不能超过乐队的声音，需掌握好声部层次，钢琴音量不能比乐队大，因为乐队是主旋律，应把声部层次与立体感演绎出来。对于乐队部分包含的丰富内容，各种乐器的音色变化，除了用你的心灵和听觉去感受以外，还要对总谱进行深入的研究。你要了解在协奏曲中。钢琴与乐队是如何达到平衡的?什么时候钢琴为主体，什么时候钢琴为辅?钢琴在什么地方应演奏出什么效果?尽管贝多芬很重视发挥各种器乐独奏的作用，但他总是遵循严格的规律，使钢琴与乐队成为一个不可分割的整体。熟读总谱，深思熟虑地安排贝多芬协奏曲中的每一个细节，这是演奏好协奏曲首先要注意的。其次，要注意一部协奏曲里多乐章的有机连接，要使整部作品有一种统一的脉搏跳动感。由于作品的曲式结构规整，演奏时要把握好速度。每一个乐句、音乐的呼吸、乐曲在触键上的多种要求、休止符、强弱、节奏，谱上都写得一清二楚，这是一定要做好的。 　　 　　(二)弄清乐曲的结构 　　贝多芬被称为音乐的建筑师，他可以用最少的材料，最凝练的乐思，创造出纪念碑式的宏大篇章。在《第四钢琴协奏曲》中他的第一乐章曲式结构就颇为复杂。在第一主题之外，还有几个基本主题。有沉思、活泼、激情等各种性质，而它的副主题究竟是哪一个呢?就一般情况而言，副部主题多为属调，并且与第―主题在性格上有鲜明的对比。这里的第二主题，却是出其不意的在a小调上进人(浪漫派以后的作曲家已不严格遵守古典奏鸣曲式的程式和原则，多为自由的奏鸡曲式)，并先后进行6次转调。这个主题在呈示部和再现部中都没有在钢琴上出现过，相反却在乐队部分出现多次，并给人以极强烈的印象。正如BBC导读第三册，英国著名音乐理论家Roger Fiske(罗格尔?菲斯克)在他所著《贝多芬协奏曲与序曲》一书中指出，“不被贝多芬的第二主题所深深吸引几乎是不可能的，它那令人陶醉的独创性产生于它那无休止的调性变化”。贝多芬大大地扩大了奏鸣曲的篇幅，扩展了每部分的容量(如加引子或第二展开部等)。改变主、副部之间的调性关系是他的又一创新。如前所说，传统的奏鸣曲式主副部调性关系为“主一属”关系，贝多芬多次改变为“三度关系”。如《黎明》奏鸣曲(OP.53)第一乐章，主副部之间的关系就是(c大N－E大调)；第32首奏鸣曲(OP.111)第一乐章主副部调性关系是c小调－降A大调。这种三度调性关系成为浪漫主义奏鸣曲区别于古典奏鸣曲的典型调性关系。 　　弄清结构并不仅指曲式结构，它还包括更广泛的内容。可以说，应该是从每个音开始，到每一个乐句、乐段，每一个部分。如呈示部中的第一主题、第二主题，连接部、发展部中的调性转折，新的插部；每个乐章的调性关系以及各种调性所产生的色彩变化，音乐情绪的变化；乐谱上的强弱记号、速度术语、表情术语等等。每一细节都是我们要仔细研究和认真实现的，因为正是这些纸面上的记号记录着作品的内涵。因此，只有当我们透彻地了解了全曲的结构关系，才能在舞台上将乐曲的总体精神和每一个细节(整体全貌和细节)揭示出来。 　　 　　(三)力度变化与句法特点 　　在《第四钢琴协奏曲》中，贝多芬所写的力度标记数量很多，幅度也很大，力度的变化非常丰富，从pp到ff。以第二乐章为例，该乐章很短，一共只有72小节(钢琴实际演奏53小节)，从头到尾都是钢琴与乐队的对话与抗争。第二乐章建立在两个对立的音乐形象上，乐队代表了恶势力，带威胁性；钢琴上的无助的叹息是灵魂深处忧郁的内心独自。就在钢琴独白的53小节中贝多芬用了8次pp的记号，1次p以及1次ff，并要求连续4小节。钢琴除了表达柔弱、无助、叹息、请求之外，仍然有不屈服的与命运的抗争。 　　乐队部分只演奏了42小节，之后前4句贝多芬写了5次f、2次p、dim和5次pp。这里贝多芬从f到pp的力度表现了恶势力通过与充满人性和温性的钢琴乐句的