艺术形式在诗歌散文教学中应用.doc

艺术形式在诗歌散文教学中应用 　　诗歌散文是语文教学中的亮色，每一位教师都力求将之讲解得声情并茂、精彩纷呈，而任何一篇作品的赏析都离不开想象、联想，离不开透过文字表象在头脑中“再现”诗情画意，寻求与作者的情感共鸣。为了在这方面有所突破，我将美术、音乐、表演等艺术形式融入诗歌散文教学，让学生在学习过程中视觉、听觉和谐活动，在轻松愉快的氛围中更好地提高文学欣赏水平和艺术创造力。 一、随文成画法 随文成画，即把握文字意境，进行合理想象，用画图的方式对文字进行再现。 如《水调歌头.明月几时有》是广为流传的名篇。教学中我丢掉繁琐的翻译，将重心放在文章意境的赏析和作者内心情感的分析上。诗中有句“转朱阁，低绮户，照无眠”，学生们普遍似懂非懂。为了直观了解学生的内心体验，我要求他们在纸上勾画出自己脑中的情形，并请两名同学上黑板去画。新颖的教学使学生们一时来了兴致，有的摇头晃脑，反复揣摩；有的定定地坐着，目光仿佛望向了遥远的古代。同学们的作品很快出炉，黑板上的画作更使我暗自赞叹，两幅作品从不同的角度生动再现了诗中的情景。一幅是皓月当空，头束方巾，身着长衫的诗人背着手，仰望窗外的苍穹，坚毅潇洒的侧面轮廓在清辉下越发超凡脱俗，作者的出世与入世的矛盾，情与理的矛盾也仿佛凝结在眉宇间。另一幅是从全局出发，侧重表现几个动词“转”“低”“照”。学生精心构思，将“天上之月，月下之阁，阁中之人，庭外之路”互构成巧妙的角度，动感极具，呼之欲出。我笑问：“哪一幅更好？”热烈的讨论随即展开，学生们时而否定，时而肯定，最后得出结论：两幅各有千秋。第一幅人物刻画细腻，生动表现了诗人的神情和心理状态；第二幅人物虽略，但把握了全局，相对于此句动态描写来说，理解更透。两幅犹如远景照和大特写，互相补充，相得益彰。学生们能得出这样客观、理性的认识，真令我出乎意料。我想，学生的想象和智慧是无穷的，有待我们教师去发掘。 事后，一位学生告诉我：“老师，以前我不喜欢文科，不喜欢语文，但那次课后，我喜欢语文了，真的。我特别喜欢朗诵着诗歌、散文，一边在脑中想象那些图画，那时我觉得特别美，心灵也仿佛受到净化。”一次小小的尝试竟彻底改变了学生对一门学科的好恶，使我更决心在这方面深入下去。两周后，进入了《荷塘月色》的学习。这是朱自清早期散文名篇，文章处处洋溢着绝美的图画，特别是大量贴切的比喻和通感，是文章精华所在，弃之可惜，过多分析又怕显罗嗦、琐碎，倒了学生胃口。于是我的美术教学再次派上用场。 学习之初，我随文为学生勾了幅层次分明的荷香月色图，理清了文脉。文中有一句极富动态的比喻“叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。”如何引导才能令学生自然领悟荷叶的动态呢？我灵机一动，随手勾出一只高出水面，随风摇曳的荷叶，我指着它，“你们看，这是一支荷叶，它怎么会象亭亭的舞女的裙呢？”说罢，我转身刷刷几笔，加上简笔的头身和舒展的手臂，一个亭亭玉立，舞裙旋转的少女出现在我的手下，仿佛一个魔术，学生们不由“啊！”地一声。“真象啊！”惊奇化做议论，我知道，我画出了学生们潜意识里感受到而未形成图象的东西，趁热打铁，我又引出朱自清比喻艺术的赏析……想象加分析，美好的时光在不知不觉中度过。这次课后，很多学生都对大量文字能够娓娓成诵，画面与赏析也深深留在了他们的脑中。 二、表演再现法 传统教学一般以教师讲解，学生听课为主，学生参与意识和参与能力都欠缺。表演再现，则是让学生用身体语言即兴再现课文所描绘的情景表象，使全体学生如闻其声，如见其人，仿佛置身其间，师生就在此情此景之中学习交流的教学活动。 《天净沙“古道西风瘦马”处设计了学生上台即兴表演，其他同学则观察表演者的神态、心理。好几位同学主动上台，他们均能从“忧愁、孤独、疲惫”等方面去把握，特别有位女生，全然忘我地进入角色，顺着她的目光，我们仿佛看到了黄沙漫漫的荒凉古道，感受到萧萧秋风的阵阵寒意，那缓缓行进的沉沉的脚步，令人感到一种长久的疲惫，深深的孤独和无可名状的乡愁油然而生。这一幕深深印在我们的脑海中。表演后，同学们作了概括和评价，短短六字所包含的丰富的画面效果和复杂的内心状态令他们感叹。于是，我当即又分析了此诗用词的精当及艺术表现手法的独特。这种逐层深入的教学方法符合中专生思维特点，以后每当提及此句，同学们均能结合文学知识作评述。 情景再现法充分调动了学生的积极性，挖掘出学生潜在的创造力，对放松心情、活跃气氛、促进理解都有好处，但表演本身也具有一定随意性，教师应加强引导、把握分寸，决不能变成搞笑，浪费时间。 三、感受音乐法 音乐与诗歌散文在内涵上有着本质的联系，在文学欣赏过程中辅以音乐，会增加诗歌散文的感染力，为学生创造更加广阔的想象空间，使学生在浓烈的欣赏氛围中由日常生活的自然态度转向审美态度。 1.歌