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浅谈色彩理论和色彩绘画相结合 　　【摘 要】本文从绘画色彩的四种表现形式、色彩理论与色彩绘画相结合的色彩教学方法出发，对培养学生研究色彩关系和变化规律，正确表现形体、结构、空间、质感等，以及提高学生对色彩的审美修养、造型能力、创新思维的发展具有重要的意义。 【关键词】绘画色彩；色彩理论 纵观绘画色彩的表现系统，可以分为四种：一为追求三维立体感的条件色表现系统，强调的是画面的色调、物象之间的的色彩关系、丰富的色彩变化和具有质感、体积感、空间感、光感的现实物象；二为追求主观感受的表现色表现体统，注重物体本身的固有色，基本排斥色光对环境的影响，它强调通过高纯度的色彩组合及平面的色彩布局，体现其平面装饰的特征；三为追求主观感受的表现色表现系统，注重个人对客观对象的主观感受，它抛开了客观的造型和色彩，将自我情感的色彩挥洒在画面中，强调自我主观的情感感受，画面富有激情，色彩强烈；四为追求自身抽象语言的抽象色表现系统，注重点、线、面、色在画面上的形式构成，完成偏离客观中具象因素的表现，将客观物象经过简化、提炼、放大、重新组合，以形式构成画面面貌，强调自身绘画语言特征的发挥，以产生特有的抽象效果。 在以上四种表现系统中，应以条件色表现系统为基础，在打好这个基本功的基础之上建立的其他系统才可能巩固与发展。条件色彩的绘画练习对学生的色彩能力培养和绘画技术提高是必须的、卓有成效的，是其他练习无法取代的。对于培养学生正确地观察研究客观对象的色彩关系和变化规律；对于客观准确地表现对象形体、结构、空间、位置、质感等；对于提高学生对色彩的审美修养、造型能力、创新思维的发展以及生动有力地表达作画者的情感世界等诸多方面都具有十分重要的意义。 由于多年来从事职业高中色彩教育教学工作，对色彩教学有点体会：色彩理论知识与色彩绘画相结合。下面就以静物色彩绘画为例具体说明。 一、色彩理论知识 在学习色彩绘画之前，我们首先接触的是色彩理论知识，只有对色彩理论知识有所接触与理解才能把握色彩，运用色彩。为了更好的阐述色彩理论与色彩绘画如何紧密结合，下面介绍几项常用的色彩理论。 1.色彩的产生：光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。 2.色彩三要素。①色相：色彩的相貌。如红色、黄色；②明度：色彩的明暗深浅程度。如粉色与深红；③纯度：色彩的鲜浊程度。如黄色与褐色。 3.色性：色彩的特性，色彩除了三个基本要素之外，还有进退、冷暖、软硬等表现性和象征性等特性。如红、橙是暖色，蓝、紫是冷色。 4.色彩三原色：指红、黄、蓝三色，绘画中的色彩都可以用这三种颜色混合出来。如绿=黄+蓝。 5.色彩的间色：又称第二次色，是两种原色混合而成的。如红+黄=橙，橙是间色。 6.色彩的复色：又称第三次色或再间色，三种或三种以上的色彩混合而成。如橙+紫=红灰色，红灰色是复色。 7.物体的视觉色彩。①固有色：在正常光线照射下（自然光）物体所呈现的色彩是物体本身所固有的色彩，被称为固有色。如绿的树，红的瓦；②光源色：不同颜色的光源会发出不同的色光，照射到物体的表面时，物体的色彩会产生变化，这种色彩被称为光源色。如蜡烛的黄光，红色灯的红光；③环境色：由于光的反射作用，使物体受到环境色的影响而改变固有颜色，这种色彩被称为环境色。如蓝衬布上的白瓷瓶会反射出蓝色。 8.色彩的基本技法。①干画法：调色用水较少或不用水，这种画法画面效果较厚重、结实，色彩浓艳，笔触肯定；②湿画法：用水较多或在湿润的纸面上着色，这种画法用色薄，用笔轻松、流畅，用色明快；③干湿画法：即干画与湿画两种技法结合使用，是色彩绘画中常用的技法。 9.色彩的笔触：绘画中色彩在画面中留下的痕迹。可以把色彩一笔一笔的“摆”画面上；可以快速的用笔“扫”过画面；可以大面积的“刷”出色彩；可以用笔尖“点”出色彩……根据画面不同的需要画出不同的笔触。 10.色彩中常出现的的弊病。①粉：画面中较多色彩都加入白色，缺少深色；②花：画面缺少整体意识，色彩东一块，西一块，显得凌乱；③火：大面积运用纯色，不经任何调配，使整个色调显得生硬。④灰：画面上色彩深浅层次不明确，看上去没有生气、不生动；⑤脏：画面缺少明亮、鲜艳的色彩效果。 二、色彩理论与色彩绘画相结合 1.静物色彩绘画的重要性。静物色彩绘画有利于学生把握形体与色彩的关系，是学习、观察、认识色彩和掌握色彩规律以及处理好利用好色彩之间的对比、协调打下一个良好的基础。 2.色彩理论与色彩绘画相结合。色彩理论是色彩绘画的前提与基础，在色彩绘画中起指导作用；色彩绘画验证色彩理论，并不断延伸和发展色彩理论，是理解色彩理论的途径，两者相辅相成，不可分割。下面以教学为例，具体地说。 首先，要观察静物。面对