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论唐代阎立本人物画艺术 　　摘 要：阎立本是唐代人物画家中最具代表性的画家之一，受到家传的影响及对前朝名人技艺的吸收，专于绘事，善画道释、人物、台阁，尤其工于人物肖像画以及历史故实画，享有“丹青神化”、“冠绝古今”之赞誉。其人物画创作多是取材于历史或政治重大事件，用笔刚劲，人物刻画细致精雅，工于设色，现今流传于世的作品有《萧翼赚兰亭图》、《历代帝王图》以及《步辇图》等。本文即是以阎立本流传于世的一些代表作品中来探析其人物画艺术的几点特色。 关键词：阎立本；人物画；艺术特色 中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0147-02 人物画发展到唐代，进入到繁盛的时期。自魏晋时期始有的疏密二体之绘画风格，在唐代人物画发展过程中亦有着其延绵的影响和表现，形成以“写意”和“工笔”为代表形式的两种不同绘画风格，在这两种差异的显现上，人物画写意风格的首创应属吴道子，“笔才一二，像已应焉……此虽笔不周而意周也”；而工笔设色人物画的代表人物则属于初唐阎立本。 阎立本（601―673）的绘画活动主要在唐太宗统治时期，其父毗，兄立德，皆为唐代有名的画家，父曾仕隋朝。其兄立德侍奉唐代任职于宫廷之内，是当时著名的工程家和人物故实画家，官至工部尚书，后兄死，阎立本代其兄任职。在其父其兄的影响下，阎立本对艺术的造诣也是相当之深厚。阎立本的绘画师于张僧繇、郑法士以及其父阎毗，善画车马、道释人物、台阁，尤其工于人物肖像画以及历史故实画，其画作中线条刚劲，设色古典雅丽，人物刻画细致，相当能抓住人物的神态，有“丹青神化”“冠绝古今”之美誉。阎立本的绘画作品多是受到皇族政权的指示来进行的创作，曾画过《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》、《职工图》，现存《萧翼赚兰亭图》、《历代帝王图》以及《步辇图》是其最著名的代表作品。 寺观画壁之风在六朝极为盛行。至唐代初期，道观佛寺大举兴建，因而道释人物壁画及佛教壁画盛况空前，其势不减六朝，涌现出阎立本、吴道玄、卢楞伽等道释人物画家。宋编《宣和画谱》收录魏晋以来名画名家数量巨大，共分十大门类予以编制，其中有道释门及人物门并列为类，可见《宣和画谱》中并未将道释人物绘画与人物画同一而论，然又将阎立本的划分类别归于“道释门卷一三教钟馗氏鬼神附”一则，并记载阎立本有四十二幅画作，其收录可谓详实，按此应该说当时阎立本的主要绘画创作时集中在道释人物的创作上的，遗憾的是我们现在并不能得以见到阎立本的道释人物画迹，因此我们从阎立本所传世的一些代表作品中来探析其人物画艺术的几点特色。 第一，受到六朝人物大家之影响，阎立本刻画对象时用笔细致，刻画精妙，并且作品具有皇室审美和时代审美的双重趣味。中国人物画在魏晋时期的发展已经相对稳固，形成疏密二体，初唐时期的绘画，继承了较多六朝艺术之余韵，诗文歌赋及绘画无不如此。六朝人物画大家顾恺之、张僧繇都对阎立本的人物画艺术产生着重要的影响，因此，也在一定程度上左右着阎立本人物画风的形成和演进。顾恺之对人物画的创作深有研究，他的人物画用笔细密遒劲，笔迹周密而又连绵不绝，其创高古游丝描、春蚕吐丝描运用于人物画，顾恺之除了注重对人物面部特征刻画的同时，其在服饰衣纹的处理上也是别有特色，对阎立本的绘画风格产生了很大的影响，这种影响我们可以从阎立本的《历代帝王图》中看出。阎立本在其《历代帝王图》中，先后刻画了十三位帝王的形象，并根据其每人的性格不同、经历不同，将人物形象刻画出不同的气质和个性，诸如崇尚武德的帝王，将其性格塑造成为器宇轩昂、势利宏大的模样；崇尚文德的帝王，则又将其塑造成为温润贤明的样子。而在人物的衣纹服饰之处理上，阎立本显然受到顾恺之之影响比较大，但却又能较顾氏有一定的突破。在此处理上，阎立本依据人之躯体用比铁线描更润朗的线条来进行衣物的绘制，更为圆润遒劲，在采用勾线刻画衣纹脉络之后，加以色彩进行深浅层次的塑造，从而达到一种人物面貌与衣物装饰相称之作用。 除了受到顾恺之的影响，张僧繇对阎立本人物绘画的影响甚至更为密切。上文我们也提到，阎立本的绘画其中之师法即是张僧繇，张僧繇采用印度之晕染画法，画面人物形象刻画具有凹凸之感。据《宣和画谱》记载，阎立本居荆州之时，曾去观看张僧繇的绘画，认为张僧繇“定虚得名耳”，到第二天又去观看此画，则认为是“犹是近代佳手”，继而一日又观看，则给出“名下定无虚士”的评价，而后“坐卧观之，留宿其下十日不能去”。关于阎立本和张僧繇的事迹，唐彦远《历代名画记》中亦有另一记载，“张僧繇曾作《醉僧图》，道士每以此嘲僧；群僧于是聚镪数十万，求立本作《醉道图》，”虽然由此我们不能确定说阎立本之绘画在张僧繇之上，但可以认同的是其绘画水平得到了很多人的认可和肯定。 阎立本受之于张僧繇的影响主要表现在