意在开合映带间.docVIP

意在开合映带间 　　《太阴太阳执事图》为陕西榆林佳县白云观中数组壁画中的一组（见图），其绘制于清朝末年，以连环画的形式呈现于窑洞式佛庙的东、西两侧墙面，每侧八幅，共十六幅，每幅长宽均为七十厘米。该作品描述了太阳、太阴两位神仙在天上人间奉旨行事的场景故事，其内容形式简洁概括，人物形象在端庄儒雅中不失趣味诙谐。每幅既完整独立，又前后左右相互照应，相连相接，自成方正，颇有气势。细观发现，作品布局开合有道，人物、景物之间，繁而不乱、少而不枯，画面气脉生动流畅，分之则各自成形，合之则统相联属，似有蛟龙盘旋般导引着人们的观看视线。清人王原祁曾说“龙脉为画中气势源头，有斜有正，有浑有碎，有断有续，有隐有现”。他认为“若知有龙脉，而不辨开合起伏，必至拘索失势；知有开合起伏，而不本龙脉，是谓顾子失母。故强扭龙脉则生病，开合倡塞浅露则生病，起伏呆重露缺则生病，且通幅有开合，分股中亦有开合，通幅有起伏，分股中亦有起伏。尤妙在过接映带间，制其有余，补其不足，使龙之斜正浑碎，隐现断续，活泼泼地于其中，方为真画。”笔者亦在近年的绘画实践中发现，画中“龙脉”及其导引关系，不仅为检验一幅作品品格高下的首要依据，更是考验一位画家经营布局能力的重要标尺。而今面对传统文化教育严重缺失、全球艺术思潮日益多元化的当前，则更加需要画家们博古通今、学贯中西。因此对于传统绘画理论中的龙脉及其导引关系的实践应用，不光是当代中国画学者需认真学习研究的基本内容，亦是油画学者要认真对待的必修功课。 　　然而“学画有底止，而丘壑无底止，学画精进易，经营位置难”，凡有过绘制组画或长卷经验的习画者，对此都有着深刻的体会。清人张庚在学画三十年后始悟“经营”二字之不爽，其在《画学心法问答》中描述：少时学画，只熟记数幅丘壑，待需应用时却只知左移右、右移左，日久甚觉乏味，但又苦于扩充无术，后来才明白“经营乃似造物之欲为也”。笔者亦发现：无论横、竖轴作品，且不管题材内容为何，但凡画中出现的每一件物体，其大小、形状、方向、色彩及映带之间，均须传递出情和意。另外它们之间还需要起伏连贯、开合有度、呼吸自然、气脉相通。唯同时具备以上条件，才称得上为一幅活脱脱的好画。下面我们即以《太阴太阳执事图》为例，简单叙说―二。在分析之前，首先需明白“开合”之道。清人沈宗骞认为：“开合”乃天地之故，一开一合尽之矣，自元会运世，乃至分刻呼吸之间，无往非开合二字，若能体此方可论作画之道。他在《芥舟学画编》中讲，一般立轴山水其下方起手处为“开”，上方收手处为“合”。画家们通常会在起手处先作窠石，接着作近处林木，然后屋宇桥梁，水泉道路，层层掩映……待“开”出生发不穷之意后，再布置上方的山石结顶、云气空白、平沙远诺等，唯处处映带周到，至收拾无余溢后方为“合”。作品中总体的开合如此，各细节处的开合亦如此。然诸多事物的道理是相通的，立轴山水的开合如此，其它题材的连环画、组画和横轴作品中的开合亦如此。 　　首先我们发现，在连环组画《太阴太阳执事图之一》中，右下角那个双手撑地跪着仰视左上方的男人，其为此作品的“开”，接着近前两个拱手跪地的男人和供案、香炉，随着它们不断变化的动态，均连续传递出了作者想要表达的意味。然后上方的山形地貌、云气空白以及二位神仙，处处连接周到后方为之“合”。其次我们发现画作从之二至之十六，其开合的形式基本全都如此，唯物象与细节不同而已。同时我们发现，随着开合的高低起伏变化，整幅画作自然而然地串连了起来，并且如呼吸般自然顺畅地形成了一条回旋往复的龙脉。正如沈宗骞所说：“山形树态，受天地之生气而成，墨笔痕，托心腕之灵气以出，则气之在是，亦即势之在是也，气以成势，势以御气，势可见而气不可见，故欲得势，必先培养其气，气能流畅，则势自合拍，气与势原是一孔所出，洒然出之，有自在流行之致，回旋往复之宜，不屑屑以求工，能落落而自合，气耶，势耶，并而发之，片时妙意，可垂后世而无忝，质诸古人而无悖，此中妙绪，难为添凑而成者道也。”知此后，再观诸多名家长卷作品，发现其道理无不相同。与此同时我们知道任何有效的理论知识，若不在实践中去积极“体用”，终无任何实质意义。王原祁在提出龙脉思想时即说：“画中龙脉，开合起伏，古法虽备，未经标出，石谷阐明，后学者所衿式，然愚以为不参体用二字，学者终无人手处。” 　　众所周知西方近百年来造型艺术深受东方写意思想影响，油画这一画种虽传入我国时日尚浅，但却并不乏优秀作品的出现，一些画家创作出了深受世界人民认可和喜爱的作品。这些画家在少年时深受中国传统文化艺术的滋养，后来在对油画学习的过程中又秉承着艺术发展、创新的规律，各自在不同的方向研究发展出了属于自己独特的艺术风格。由于每个画家生存的环境、知识的储备、人格修养、价值观念、人生际遇等等不同，故其作品亦成为了他们体现自身综合能力和观念抒发的传导工具。