永远的尹桂芳，永远的尹派艺术.docVIP

永远的尹桂芳，永远的尹派艺术 　　2000年3月1日8时40分，一代宗师尹桂芳离开我们了，数以万计观众冒着雨、排着长队前去为尹桂芳先生送别，他们个个神情黯然，悲难自抑，场面感人肺腑。 　　尹桂芳先生是创造越剧史上殿堂级艺术的一代宗师，是中国戏曲界的一面旗帜，她是越剧小生流派――尹派艺术的创始人，被称为“越剧皇帝”，系“越剧十姐妹”之一。中国戏曲评论家、剧作家李惠康如是评价尹桂芳：“中国越剧界100年才出了一个尹桂芳，这是中国越剧界和中国戏剧界的骄傲，是中华民族的骄傲”“越剧要在新世纪重新走向辉煌，那么研究尹派艺术、继承和发扬尹派艺术是一条不可或缺的途径。”尹先生在越剧发展史上的贡献之巨大，地位之重要，影响之深远，是不可估量、无与伦比的，最值得人们世代去怀念她、品味她。 　　壹 　　尹桂芳，原名尹喜花，1919年12月出生于浙江省新昌县西门外小??潭村。10岁入越剧之乡的嵊县学艺，后改入醒狮剧社、大华舞台跟班。出科后在宁波、绍兴、杭州等地演出。1946年在上海创建芳华越剧团，1959年随越剧团迁往福建。历任上海、福建芳华越剧团团长，曾在《红楼梦》《西厢记》《沙漠王子》《盘妻索妻》《屈原》《梁山伯与祝英台》《江姐》等剧目中成功塑造了多个人物形象，给观众留下难忘的印象。 　　1940年初期，尹桂芳向绍兴大班和向姜妙香、俞振飞、叶盛兰学习京剧艺术，吸取营养，在唱腔和表演上求新求精、自创一格，创造了风靡越坛、独树一帜的尹桂芳流派越剧艺术，受到越剧观众欢迎，成为越剧名小生。 　　1942年10月19日，尹桂芳开始越剧改革，与傅全香在龙门大戏院首演由张莎茵编导的新戏《戏粉飘零》，新布景、新场面。同年，推出了由欧阳编导的《新红楼》，这部戏可以说是越剧史上最早出现的贾宝玉形象。1943年，尹桂芳演唱的《贾宝玉哭灵》灌制了唱片，又成为首张《贾宝玉哭灵》的唱片。1945年，尹桂芳又将《红楼梦》搬上越剧舞台，成为尹桂芳的主要代表作之一，并灌下唱片，红遍电台。 　　尹桂芳对越剧的探索与坚持让她的越剧改革不断取得成功。在龙门大戏院演出时，尹桂芳对优秀的传统剧目《梁祝》作了精益求精的提炼，以新的面目出现在观众面前。当时在龙门大戏院尹桂芳和竺水招合演的《梁祝》已被尹迷和剧场同人一致公认：若演出新剧目效果不佳，即刻改演《梁祝》，冷清下来的剧场会立刻出现排队购票和场场爆满的情况。这的确令人惊讶！然而，就在这部戏常演不衰时，尹桂芳有了危机感。 　　当时担负主要舞美设计的仲美回忆道：“她们对‘新越剧’的改革、对舞美的创新，更有新的发展，当时引起了电影界著名导演陈鲤庭、郑君里、应云卫、谢晋、黄祖模，以及高衡、田凯等先生的关注。他们先后应尹桂芳的邀请，专为《梁祝》等好几个名剧作导演，他们运用电影蒙太奇手法，在戏曲舞台上又有别具一格的创新，例如《梁祝》一剧，整个戏的艺术处理与一般不同，对舞台美术也要求另创风格，特别是最后《化蝶》一场戏，当祝英台跳入被雷劈开的梁山伯的坟墓后，顿时满台五彩缤纷的灯光照耀着盛开的鲜花，天幕上霞光闪烁，彩云朵朵，这时由梁山伯、祝英台化成的一对彩蝶从地面的鲜花丛中冉冉升至半空而翩翩起舞，这一设想达到了预想的艺术效果。为了剧情需要，要搞这一场景还征得剧场同意，专门在舞台台板中心开了个一米半大小的洞，上面铺上活络翻板，台底下装了个升降机，演员站在下面可以升降自如。这样的舞台美术装置，在当时越剧舞台上，在剧场设施都很差的情况下算是个大胆的创举，因而得到观众的强烈反响和高度的赞扬。” 　　新中国刚成立，国家副主席宋庆龄组建“中国儿童福利基金会”，为筹集“中福会”资金，宋庆龄亲自点名由尹桂芳、袁雪芬、徐天红三人演《梁山伯与祝英台》一剧，尹桂芳饰梁山伯、袁雪芬饰祝英台、徐天红饰祝远公。演出反响巨大，观众热烈响应，很快就筹集到了“中福会”准备所需的资金，这在当时也是一大盛事。 　　1946年2月，尹桂芳组建芳华越剧团任团长，致力于越剧革新，她邀请各路人才，健全编、导、演、音、美综合艺术创作机制，打炮戏为《沙漠王子》，引起了巨大的轰动。由于题材新颖，剧情奇特，又加舞台多彩，令人耳目一新。其中“算命”一曲，婉转动听、流传至今，且几代尹派传人代代相传，致使舞台常青。 　　为了挽救当时社会上失足青年，教育他们不要迷失方向，回头是岸，尹桂芳相继推出了时装戏《回头想》《如此青年》《秋海棠》《浪荡子》等一系列新编剧目，《浪荡子》中的“叹钟点”唱段长达一百一十六句，抑扬顿挫，引人入胜，脍灸人口。 　　尹桂芳在演出《浪荡子》时，天天爆满一个月之多，剧场两边都坐满了观众，后面又站满了没有票子的观众，场面之热烈，观众之热情，让尹桂芳十分感动。为了答谢观众们的热情，她带领竺水招、吴小楼、戚雅仙、赵雅麟、余彩琴、焦月娥等著名演员，每次在演出前，走下舞台，绕场一圈，