浅析清代宫廷服饰纹样的形式特征_以动物纹样为例.docxVIP

⊙服饰研究浅析清代宫廷服饰纹样的形式特征—以动物纹样为例孙成成刘元风摘要：历经几千年传统工艺沉淀的清代宫廷服饰中，丰富的实践经验赋予了动物纹样以更加多变、成熟的造型特征与日益丰富、细致的组织形式，是研究我国传统服饰文化与现代设计理念相结合的重要切入点。通过对于这一时期动物纹样元素在形态、骨骼、构成等多方面形式语言范畴中的综合性分析，研究其中所蕴含的包括服饰制度、审美需求、社会属性等精神层面的人文价值，将传统图案的造型规律与形式美法则应用于现代服饰图案的设计语言与设计内容之中，从而达到传承传统文化、实现设计创新的双重目的。关键词：清代宫廷服饰；动物纹样；造型特征；组织形式特征清代宫廷服饰中的动物纹样，虽然已不复商周时期动物纹样的磅礴之气，其追求纤巧、繁琐的形式美感，也大大减弱了动物纹样所应具有的灵动、跳跃的艺术气息。然而，历经几千年传统工艺沉淀的清代宫廷服饰中，丰富的实践经验赋予了动物纹样以更加多变、成熟的造型特征与日益丰富、细致的组织形式，是研究我国传统服饰文化与现代设计理念相结合的重要切入点。通过对于这一时期动物纹样元素在形态、骨骼、构成等多方面形式语言范畴中的综合性分析，研究其中所蕴含的包括服饰制度、审美需求、社会属性等精神层面的人文价值，将传统图案中的造型规律与形式美法则应用于现代服饰图案的设计语言与设计内容之中，从而达到传承民族文化、实现设计创新的双重目的。图1：清乾隆年间的黄纱双面绣云金龙纹单龙炮一、造型特征造型写实、手法细腻、曲直相兼、动态均衡等主要特征。1、类别丰富、寓意于形清代宫廷服饰纹样中，包括动物、人物、花卉、山水、几何等各式题材的图案元素。其中，动物纹样种类丰富、语言生动，且被赋予了政治标识与阶级划分的特殊含义，几乎每一种动物都包含着“意在笔先”的象征性意义。因此，相比较其他纹样而言则更具代表性，更能够表现出清代这一处于鼎盛与转折特殊时期的封建王朝所体现在服饰纹样上的人文意义。具体地讲，清代宫廷服饰纹样中的动物种类大致可分为两种，一种是客观存在的真实物种，如老虎、狮子、豹、仙鹤、鹌鹑、练鹊、犀牛、孔雀、蝴蝶、蜜蜂等。得益于满汉两族文化的撞击与交流，清代宫廷在动物纹样的形象建构中，既表现出了兼容并蓄、博采众长的宫廷风范，也体现出了统一天下、界限森严的皇室霸气。具体来说，清代宫廷服饰中的动物纹样在造型上具有类别丰富、寓意于形、004服饰研究浅析清代宫廷服饰纹样的形式特征—以动物纹样为例此类纹样多以表现动物本身的形态特征为主，通过对其形体、动态、习性、表情的刻画达到服饰的装饰性、标识性或象征性作用，并将服装的装饰性与伦理观念连结起来，成为划分异己的工具；另一种则是由人们想象而来的，象征着人们某些宗教信仰、美好心愿的珍禽瑞兽，如龙、凤、麒麟等。它们并不是客观存在的，但其形象多综合了多种现实中相近或同类动物的形体特征，又通过人们的审美理念加以组合、夸张、提炼而成。如凤纹，凤凰纹样吸收了朱雀、鸡、鸳鸯、仙鹤、鱼鳞等多种动物的形体特征，姿态优美，寓意吉祥，是清代后妃们的象征性纹样。人们将某些特殊的情感融入到虚构的动物形象之中，其象征性与社会属性更强，更能够表现出人们渴望通过自然、宗教等外在力量来强化内心的美好愿望。可以说，不论是真实物种还是虚构形象，清代宫廷服饰中动物纹样的造型选择更多的是注重人们后天所赋予的社会属性，而并非单纯的基于动物本身的类别与特性，“寓意于形”成为这一时期动物纹样典型的文化特征。种类丰富的动物形象，既可以作为现代服饰图案元素的灵感来源，通过印染、刺绣、钉珠、镂空等工艺手法予以表现，又可以利用其寓意于形的造型方式，成为强化服装语言、增加服装内涵的设计手法。如今，以传统纹样装饰的造型手段已经不仅仅局限于唐装、旗袍等传统或礼服类服装的应用之中，职业装、休闲装、运动装等服装类型同样可以与动物纹样的象征寓意相结合，将传统纹样作为主要设计要素予以凸显。例如，将豹、狮子等反应灵敏、动作矫捷的动物形象，与时下强调色块拼接的运动服装相结合，既能表现出强调动感、速度、力量的服装内涵，且颇具复古意味。2、造型写实、手法细腻从表现手法来看，对于动物纹样的表现可大致分为写实与写意两种。清代早期，宫廷服饰中的动物纹样多沿袭明代纤细、秀丽的造型风格，注重对其客观形态的抽象化提炼。通过简化、夸张、组合等多种手法对动物的轮廓、结构、细节等进行处理，将其转化为可供装饰的艺术形象。其中虽然借助了绘画的表现形式，但仍能够在写实与写意之间找到平衡点，既一定程度的交代了动物的形象特征，又不乏简约、大气的概括性笔法；发展至乾隆时期，受到繁复的西方审美品位以及清代绘画艺术的影响，动物纹样向着厚重、繁缛，盲目追求形式堆叠效果的过度写实风格发展。动物形象被刻画的精致而细腻，艺术性与灵动性大大减弱。以蝙蝠纹样为例，“康熙时期的蝙蝠腹部尖似枣核，翅膀