艺术概论第五章表情艺术.ppt

艺 术 概 论 第五章 表情艺术 主讲教师：胡晓东 学习目标和学习建议： 1．了解表情艺术的主要种类，包括音乐与舞蹈在内的表情艺术能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感。 2．理解表情艺术的主要审美物征。 学习重点和难点： 1．音乐形象具有多义性、模糊性、抽象性等特点，这既是音乐的局限，也是音乐的长处。 2．舞蹈形象必须通过表演来体现，强调节奏与韵律，追求抒情与表现。 学习任务指派： 任务一：通过自己的亲身体会，理解音乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对表情艺术的理解和认识。 任务二：通过学习，逐渐学会欣赏歌剧、戏曲及中外交响乐。 任务三：掌握表情艺术的主要审美特征。 课程导入： 音乐与舞蹈是表情艺术中的重要代表， 《毛诗·序》中所谓“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” 可见，音乐与舞蹈在形成与发展过程中关系是多么的紧密！ 本章我们将透视音乐与舞蹈之间这种密不可分又各有其妙的艺术内涵。 第一节 表情艺术的概念及类型 表情艺术的概念 表情艺术是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称， 主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。 表情艺术的类型 （1）音乐艺术。 音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。 它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。 从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。 老人河（美国歌曲） 班卓琴伴奏的民歌 乡村蓝调 古典蓝调 宋祖英·《美丽的心情》 周杰伦·《青花瓷》 音乐可以根据人们歌唱的特点，分成男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中音、低音三种）和童声三类。 声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。 近年来，我国声乐一般又被划分为民歌唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。 中国歌剧选段 郭兰英·《恨似高山仇似海》·《白毛女》 彭丽媛《洪湖水浪打浪》·《洪湖赤卫队》 彭丽媛《清粼粼的水蓝莹莹的天》·《小二黑结婚》 帕瓦罗蒂《我的太阳》 帕瓦罗蒂《今夜无人入睡》 李红深·《长城谣》 廖昌永《黄河颂》 廖昌永《给忙人让路》 斯义桂·男低音《伏尔加船夫曲》 祖海《好一个花鼓灯》 宋祖英《望月》 宋祖英《美丽的心情》 关牧村《吐鲁番的葡萄熟了》 德德玛《诺恩吉亚》 民歌唱法，可细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。 美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。 通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。 中国声乐发展的新趋势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。 周杰伦《青花瓷》 那英、王菲《相约九八》 王力宏《落叶归根》 shes gone 器乐的划分法也很多，根据器乐的不同种类和演奏方法，可以分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类。 器乐还可以根据演奏方式的不同，区分为独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等多种形式。 德沃夏克《自新大陆》 柴可夫斯基：降b小调第一钢琴协奏曲 贝多芬第五交响曲《命运》 从体裁形式来划分，器乐又可以分为序曲 ( 如《威廉·退尔》序曲) ， 组曲 (如巴赫的《法国组曲》) ， 夜曲 (如肖邦的《升 F 大调夜曲》) ， 进行曲 (如柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》)， 谐谑曲 (如萧邦的四首钢琴谐谑曲)， 叙事曲 (如勃拉姆斯的《爱德华》)， 罗西尼《威廉退尔序曲》 柴可夫斯基：1812年序曲 幻想曲（如康弗斯的《神秘的号手》）， 狂想曲（如李斯特的《匈牙利狂想曲》）， 随想曲（如柴可夫斯基的《意大利随想曲》）， 舞曲（如约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》）， 协奏曲（如贝多芬的《 D 大调小提琴协奏曲》）， 交响音画(如穆索尔斯基的《荒山之夜》)， 以及气势磅礴、结构宏大的交响曲 (如贝多芬的《英雄交响曲》) 等等。 钢琴之王 李斯特 李斯特·升C小调第二匈牙利狂想曲 斯特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》 贝多芬的《英雄交响曲》 音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。 最主要的是前三者，旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现出音乐的空间感。 “旋律”，音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定