拉威尔《夜之幽灵》和声分析.docVIP

目 录 中文摘要及关键词 （1） 英文摘要及关键词 （1） 一、关于拉威尔 （2） 二、关于《夜之幽灵》 （3） 三、和声分析 （4） 1、《水妖》的和声分析 （4） 2、《绞刑架》的和声分析 （8） 3、《幻影》的和声分析 （12） 结语 （15） 参考文献 （15） 拉威尔《夜之幽灵》和声分析 内容摘要：本文主要是对拉威尔钢琴音诗《夜之幽灵》中和声的分析，重点分析和弦结构形态、和弦功能、外音特征和运用方式，同时，总结作品特征和风格。 关键词：拉威尔；《夜之幽灵》；和声形态；功能；运用方式 Abstract The thesis is mainly about the analysis on the structure and function of the harmony and in Ravel’s piano poem Gasprd de la nuit. Meanwhile drawing a brief conclusion of the characteristics and the styles of the piece. Key words: Ravel, Gasprd de la nuit, the application of harmony, make use of the way. 一、关于拉威尔 莫里斯·拉威尔是法国19世纪末20世纪初一位极其重要的作曲家，是法国音乐史上承上启下的关键性人物。他的作品以“色彩”取胜，本人以“色彩大师”之美誉扬名世界乐坛。正因此，他的作品多年来许多专家学者相继学习研究。 19世纪末，德彪西开创的印象主义音乐在国内外产生了很大的影响。在他的众多追随者中间，诞生了音乐史上另一位大师——莫里斯·拉威尔。不过，一贯被人们列入印象派的拉威尔并不像德彪西那样一生专注于印象主义风格，在他的作品里，尽管印象主义因素十分突出，但又常常与其他艺术流派的风格和特征有机地交织融合在一起。初期，他热衷于舒曼、肖邦等浪漫派作曲家的音乐。90年代起，又迷恋上了法国作曲家夏布里埃和萨蒂的音乐。后来，俄国民族乐派“强力集团”成员的作品与创作思想也深深的吸引着他。和德彪西一样，拉威尔倾心于法国象征主义诗人波德莱尔与马拉美的诗歌，也对印象派绘画家的作品情有独钟。这些艺术上的积累在潜移默化中促使其形成了独特的“拉式”音乐语言。 20世纪初，巴黎的艺术生活十分活跃。拉威尔与一群追求标新立异的艺术家结为朋友，自称“捣乱分子协会”，作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普莱、德·法雅、钢琴家瑞卡多·维涅，稍后还有斯特拉文斯基以及一些画家、作家、评论家都是其成员。他们常常聚集在一起讨论艺术、音乐、文学和政治等问题，“捣乱分子”们的观点通常相当激进。不过拉威尔的见解相对比较温和，他曾表示：“严格地说，我不是一个‘现代作曲家’，因为我的音乐远不是一场‘革命’，而只是一种‘进化’。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的(我的一首小提琴奏鸣曲中就有一个布鲁斯乐章)，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感 (我从未中止过对莫扎特的研究)，我的音乐大部分建立在过去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。我可不是一个擅长于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的‘现代作曲家’，因为我从来不是任何一种作曲风格的奴隶。我也从未与任何特定的乐派结盟。” 强烈的求知欲望和创造性使他不满于传统的教条式的作曲原则与学习方法，常常独辟蹊径，创作手法格外自由。但是拉威尔最重要的创作特征是对技术的尽善尽美的追求，尽管他技术高超，但对待每一部作品仍然是反复推敲、精心雕琢。为此，斯特拉文斯基戏称他是“最精确的瑞士钟表匠”，也成就了他在法国音乐史上的重要地位。 拉威尔的早期作品已具有明显的印象主义风格。象德彪西一样，他喜欢用音乐描摹光影下的自然景物、民间的人情风俗。如1901年完成的《水之嬉戏》（又称“戏水”），是他“一切钢琴创新的起源”，也是印象派作曲家所写的一系列描写“水”的作品中的第一首，曲中充分利用钢琴的高音区，为其他作曲家使用这一音区开了先例。拉威尔的兴趣与涉猎的范围非常广泛，除了这些印象派钟情的题材外，他还写了《悼念公主的帕凡舞曲》、《小奏鸣曲》和《弦乐四重奏》等体裁和内容都更为“传统”的古典风格之作。1905——1914年是拉威尔自音乐学院毕业后创作步入成熟的时期。这时产生了一系列作品，其中许多反映了拉威尔对于异国情调的兴趣与爱好。比较重要的有：钢琴套曲《镜子》、《夜之幽灵》、管弦乐组曲《西班牙狂想曲》、歌剧《