创新语文教学促进学生能力培养 浅谈歌曲演唱的情感体验.docVIP

精品论文 参考文献 创新语文教学促进学生能力培养 浅谈歌曲演唱的情感体验 王富超 （攀枝花市盐边县渔门中学校 盐边 617109） 歌曲演唱的过程就是情感体验的过程，它既是演唱者对歌曲的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。假如在演唱歌曲时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在情感上却无动于衷，那么他对歌曲的把握只能说是见其表而不见其里，这样的演唱是死板的没有活力的。因此，在演唱前去体验歌曲的情感是至关重要的。 一、生活中的情感与歌曲中的情感 歌曲从早期的民谣民歌到现代色彩浓郁的内心感觉的深刻展示，这个演变进程，说明人类文化的进步和音乐的成熟。我觉得这都是取决于生活，因为生活中点点滴滴的经历决定了人的个性和风格，而正是这些个性和风格决定了对艺术的审美观。如演唱《梁祝》的歌手，都没有剧中梁山伯和祝英台的经历，但可以通过别人的叙述和自己对悲惨命运的同情和感受来体验这种情感。同一首歌曲，由不同的演员演唱，会产生不同的情绪色彩和演唱效果。同样的《再回首》，姜育恒充溢的沧桑，张行透出的疲惫，苏芮的那种难以释怀又必须解脱的成熟与坚定，都强烈地揉进了个人感受的成份。 二、创作者的情感与演唱者的情感 歌曲创作属于一度创作，而演唱者的创作则属于二度创作。演唱者接到一首新歌时，首先面临的课题就是与作家在对作品的情绪感受和意念上的沟通。一部优秀的作品，一定也必须是作者真情的流露。然而由于作者与演唱者在经历、经验以及对事物感受方面的差异，依然存在一种缝隙，演唱者必须努力弥合这种缝隙，感作者之感，念作者之念。当一个演唱者的感受与作家的感受碰撞在一起的时候，变会产生艺术的火花，演唱者的创作才真正开始。演唱者的情感在每次演出过程中或多或少有一点新鲜感，都应该重新去体验一次。这样做不仅是为了观众，更重要的是为了演唱者自己。因为演唱者情绪的表现和情绪的体验是不可分割的整体，每一次重新体验都会产生不同的心理感受，不同???情绪状态。由于这是艺术的状态，因而一次次体验中的情感会越来越稳定，越来越准确，越来越深入。这样一次又一次的反复体验使你的内心情感与创作者的情感相吻合。演唱过程本身就是体验的过程，也是演唱者寻找内心感受的过程，情感应该越唱越浓缩，而不是越唱越分散，越唱越淡漠。因此，作为一名演唱者，要努力增加自己的生活阅历，深入培养自己对生活的感应能力和理解水平以便拿到一首歌就马上从脑海中调动出与创造者相吻合的情感。 三、情感体验与个人演唱风格 在众多歌手中，由于每个人的情感特质的区别，使得某些人对某一种情绪色彩的曲目易于感受，从而形成一组与自己风格相近的曲目，这种情况是普遍存在的。也正是由于这个原因，便形成了一种词曲作家为特定演唱者写歌的现象，现在普遍很多歌手都是自己写歌自己唱，这为自己的演唱提供了更加有利的条件，因为个性、情感和风格都是自己的。你看每一位歌手的代表作品和演唱风格，基本上都与自己的情感特质有关。一个歌星凭借自己的个性对某一类作品产生偏爱，这就是一种情感的共振。这种共振是一个演员风格形成的起点。当然，除此之外，还有演员的音色、音质、音域等等条件是否与情感特质相吻合的问题，如果不合适就应根据情况适当调整。我们如果仔细考究情感特质对演员风格的影响，会更加认识到它的重要性。如果我们把某些著名歌手的早期作品与他的成名作比较，便会发现简直就是判若两人，其主要原因是演员经过长期的探索找到了自己的情感易动区及其特质，并根据这种特质演绎歌曲，创作并完善自己的作品，自己的风格变逐渐形成了。由此可见，演员的情感特质与个性风格的形成都有密切的关系。 四、情感体验与面部表情 当你作为一名演唱者，将自己歌声奉献给观众时，你的情感体验便赋予了新的内容。五彩的聚光灯投在脸上，使你无法回避观众的视线，你必须使观众安静下来，对你的演唱发生兴趣，并接受你的感情。面部表情是人们内心世界通向外界最敞亮的一扇灵魂窗口，它永远是内心感情最直接、最鲜明、最形象的表现。那么，什么是表情呢？表情是无形的情感形之于外的主要工具，是感情的形象表露。一般来说，生活中的表情是人内心情感的一种自然外现和生活交际的手段，但是作为表演艺术中的表情，更有其自身的功能和作用，它已不是只作为内心情感自然外现和交际手段，而是艺术创造的工具和表演技巧，于是就产生了生活表情和艺术表情、无意识表情和有意识表情这两个既彼此关联又不尽相同的概念。艺术表情来源于生活表情，任何脱离生活的矫饰表情都不会被观众接受。因此，演唱者若想让观众感受你的内心活动，如何将自己所思、所想、所感的东西准确地传达给观众，是演唱