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在东西方之间——读罗小平陶艺作品有感吴秋琅(长沙理工大学艺术学院长沙410081）去年的初夏，旅美艺术家罗小平先生在国内几所学校做了不少讲座，这些讲座不管是对艺术莘莘学子还是教育工作者都有非常有益的启迪，罗小平是一位在每一人生阶段都敢于获得、放弃，并又能重新面对全新的生活方式的艺术家，作为一大批离开祖国到西方寻求发展的中国艺术家中的少数成功者之一，这跟他直率﹑坚硬﹑本真和乐观的性情不无关系。罗小平早年毕业于景德镇陶瓷学院，接受了西方学院式的雕塑训练，92年他放弃了在同济大学的教职和留学机会，在江苏宜兴创建了《小平工作室》，醉心于传统陶艺的研究。他在接受西方学院式的雕塑的同时深深感受到了中国传统文化的博大精味，将雕塑的手法创造性的运用其中，着重体现人物的“气韵”和精神，并保留和利用了泥片在卷捏过程中所产生的天然的裂纹和褶皱，表面质朴而富有情感性，使人感到陶艺表现手法的丰富潜力。他将这些介乎陶艺和雕塑之间、将中国古老的制陶技术和西方严谨而科学的雕塑结合起来、不同于传统陶瓷艺术的表现手法的作品称为“陶瓷雕塑”。这些作品是作者对中国传统文化继承和创新的结晶，“在宗教程式化的造型里，我看到充满中国情怀的线条，领略到人性的神化，触摸到民族文化跳动的脉搏。当传统文化的清泉，与我的心灵交融时，我产生了不曾有过的冲动。”在这之后，罗小平又相继创作了《影子系列》、《壶》等作品，在这些作品中，当代题材被融入到传统手法中，较《广成子》和《愚者系列》更具有时代气息。繁杂细致的衣纹被大块的泥片所取代，头、手等细节的刻画也更加简练大气。从中我们不难看出作者对现实生活的感悟和对当代人迷茫、困惑的内心世界的思考。正是这种追求自然之美，未经雕琢的质朴风格和敢于突破传统的气魄使罗小平逐渐在国内陶艺界脱颖而出，成为当时国内颇具实力的青年陶艺家。在移民美国前，罗小平已经在国内有了相当的影响，用他自己的话说，就是“已经占领了一片‘山头’”。但是在无限风光背后，国内相对传统和保守陶瓷科学与艺术深，并使自己全身心的投入其中。正是在这种背景下，罗小平的创新之作《广成子》、《愚者系列》等，具有了更加深刻的内涵。在造型上，作者都采用了传统陶艺“中空”的形式，以泥片卷捏的纯手工方式成型，形体处理单纯明确，与刻划细致的衣纹形成强烈对比，强调“写意”，摆脱了传统陶艺“实用而尽量美观”的观念限制。而在表现手法上，也彻底摒弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣2006.5～6·70·藏品欣赏的学术氛围，成名之后精神的困境以及缺乏刺激的状态促使他开始思考。“生命中有一种东西牵引着，这就是你自己的内心，内心因快乐而动，内心是最真实的。”正是遵从了内心的这种选择，他最终放弃了国内的已有的成就，来到美国，重新开创他的新天地，2003年，他参加了菲尼克斯国际机场三件室外公共艺术作品的招标，为此他准备了大量的材料，从古典主义谈到现代主义，再到后现代主义的发展演变，推出自己的“深奥”构思与当代艺术的关系。他相信他的竞标材料一定会打动评委，因为这些“深奥”构思正是为他们准备的。结果，他出局了。后来，他得知一个令人啼笑皆非“内幕”——评委组的成员构成竟是：空姐、飞机驾驶员、工人、街道社区群众代表等。这次的落选使罗小平意识到，自己原先的在国内创作时，总是力求将历史的厚重感、文化的沉淀和个人感受在小小一件作品上体现出来，使自己的创作具有深刻的思想内涵。这类作品虽然有着很深的思想造诣，但是同时这种内涵也将自己和普通的观众隔阂起来了，它们只能像阳春白雪一样，高高在上，起不到和观众平等交流的作用。换句话说，就是“不够民主”，将自己的想法强加在别人头上。在美国，后现代主义已经是时代的主流，和艺术以往所推崇的“精英主义”、艺术家的“神化”、“源于生活而高于生活”的概念不同，后现代主义强调平民化、大众化和商品化，就如同美国街头的Hip-Hop和可口可乐一样，是人人都能拥有并参与其中的。因此，居高临下的说教感化这种艺术形式已经不适合时代的发展了，各种艺术形式都在不约而同的进行着与普通人的互动和交流。大众参与、对话、互动的艺术样式体现了对人充分尊重的意识形态，成了潮流，这也就是如今为什么艺术作品从严肃的美术馆搬到了室外，雕塑从高高的基座上搬到了公众场所被观众触摸。这也使他认识到，现代艺术是植根于人民2006.5～6CeramicsScienceArt大众的，艺术家已失去了过去那种“神秘”与光环，还原到原本真实的“人”。这是个“人人平等”时代，而处于这种时代背景下的各种艺术形式一定要紧跟时代的潮流，要及时反映甚至“预知”时代的潮流。对比罗小平早期的作品和最近在各大媒体上频频亮相的《时代广场》、《赌具-多米诺扑克牌》，我们可以很清楚地看到他旅美之后的这种改变。在美国，从《时代广场》开始，罗小平摆脱了在国内进行创作时的沉重历史枷锁