“静故了群动，空故纳万境”.docVIP

精品论文 参考文献 “静故了群动，空故纳万境” ——浅析中国传统戏台“空台”形态的生成和特质 周晓亚（中国戏曲学院 新媒体艺术系，北京 100073） 摘 要：在传统文化观照下生成的“以歌舞演故事本体写意性”的演剧观、虚实相生的创作原则、舞台假定性质及程式化的表现手段，形成了传统戏曲独特的艺术风格，也决定了戏曲舞台美术“空台”体系存在的合理性和若干特性。 关键词：中国传统戏台；空台形态；生成；特质 一 　　中国传统戏曲舞台长期以来以“空台”为主干，而迥异于其他戏剧体系。从现在舞台意义的角度而言，中国传统戏曲舞台不过是一个空空如也的裸台而已。没有布景也没有台幕，只有舞台后部悬垂的设有“出将”、“入相”的“门帘台帐”、少许的大小砌末。 　　是什么因素促使中国传统戏曲选择“空台”为其演出的舞台形态，从舞台形态发生、形成、发展的历史来看，“空台”体系之所以成为中国戏曲舞台形态的主干，不是单因决定的，它是多因子合力作用的结果. 舞台形态的最终形成，依赖于戏剧艺术形成的相对完整与成型以及其艺术形式所依托不同的社会和文化背景。而舞台形态生成、演变在一定程度或阶段也制约或促成了戏曲艺术的形成。中国传统戏曲艺术作为中国传统文化的一种形态，这种文化形态是经过长期的历史沉淀，逐渐凝聚而成的一种模式，它是在特定的社会、经济、技术基础中特别是特定的人文背景的推力作用下产生的一种文化规则、文化构造或文化秩序。按艺术史学家贡布里奇“戏剧起源于我们对世界的反映，而不是起源于世界本身”的观点而论，我们所看到的舞台形态的种种变化，乃是其自身的变化，是作家、演员或观众“观察方式”的变化和选择，并受其所处的时代和所采用的物质媒介的制约。 　　中国传统戏台自形成一种较独立的艺术形式和演剧方式以来较长时间里，一直维持三个演出类型或观演场所，也就是礼乐式的堂会演出、宗教性的庙会演出和商业化的戏园演出。 以“氍毹”作场的堂会演出方式，沿袭了“牵索为坪”、“随地作场”的原始的“舞台”形态。“氍毹”一词也在很长的一段时期成了“舞台”或“剧场”的代称。在“氍毹”的表演区域，一般不设布景装置。空空荡荡，只有音乐伴奏在其后或左右。演员正对观众中之尊者以左上右下的形式上场或下场。这一演出方式，对中国戏曲舞台的形态及演出品格以及在方寸间和空无间表现无限空间的虚拟手法的生成起了非常重要导引作用。 和堂会演出的不同，神庙演出有其双重的义务，酬神娱民并进。仅以“牵索为坪”的方式，已难以满足观演方面的要求。所谓“舞台”的最初形态——一个高出地面既可近观又可远眺的“空台”，开始在神庙酬神祭祀的演出中出现。 明代新建或重建的神庙建筑，戏台已不再是庙院中间单体的存在，而开始与其他建筑连在一起。正殿、两侧廊房和戏台构筑起一个完整的围合空间，形成封闭式的观演环境。四面观式的舞台形态向三面观式的舞台形态转化，完成了中国式舞台建筑的一次大发展，对中国传统戏曲艺术的场上体制、结构方式及美学风格的形成与完善有着深远的影响。 　 城市营业性戏园的兴起，其“三面起楼下覆廊，广庭十丈台中央”的舞台建筑形制，为中国式舞台形态的完善及传统戏曲观演场所的发展，提供了最后的机缘。 二 三面观“空”的舞台形态，是世界各国戏剧演出场所在不同时期曾共同经历的一个阶段；清代戏园的“其地度中建台，台前平地名池，对台为厅，四面皆环以楼”的戏园建筑形制及三面伸出，后部设上下场门的舞台形态与英国伊丽莎白时期的剧场极其近似。但是，由于经济基础和人文背景的差异，中国传统戏曲的演剧观和舞台形态的构成与世界其他戏剧体系的演剧观及舞台形态产生了迥然相异的文化模式。而正是场上体制、艺术结构体式及美学品格的差异，恰好凸现了中国戏曲舞台形态构成的特质所在。 与西方戏剧舞台形态相比，中国传统戏曲的舞台形态可以说是非常简单，空空如也，一览无遗，甚至有些简陋。这固然与我国古代的自然经济和物质条件及戏班的社会地位、冲州撞府的流动演出方式有关。但究其根本是中国传统戏曲艺术本身，具体说来就是与它的“歌舞演故事本体写意性”的演剧观，“歌舞性”、“虚拟化”、“程式化”的表现形式及“超然自在的时空观”有着千丝万缕的联系。而更深层次的渊源，中国传统戏曲艺术是在中国传统文化、哲学、美学的观照下生成与发展的。中国戏曲舞台形态以“空台”形式的出现，必然是民族时空观和传统思维方式的体现，戏曲艺术与中国传统社会、文化的一种深层次的契合。 中国戏曲传统舞台形态的一个重要特征，即舞台环境的高度简洁、空灵与人物造型的鲜明绚丽的色彩强烈的对比，这一特征的产生，正是因为中国传统戏曲“以歌舞演故事本体写意性”的演剧观的存在，使戏曲艺术中“人”