如何激发艺术设计类学生的创作灵感.docVIP

精品论文 参考文献 如何激发艺术设计类学生的创作灵感 王伟（郑州牧业工程高等专科学校，河南 郑州 450000） 摘要：谈到“设计”，人们会想到欧洲、德国、美国以及日本。作为最大的发展中国家，我国的教育体制与教育方法也要随着社会的发展而日新月异，尤其是在艺术设计方面，我国高等学府的教育方式也都在各自找寻着自己的道路，至此作为高职院校的教师，就设计课程中如何激发学生的创造性提出了三方面的观点，争取在不断的实践总结中对学生的创意表达有所帮助。 关键词：设计；灵感；创意；造型 中图分类号：J524.1 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）08A-0178-02 一、丰富创意思维的积淀 　　1.设计需要实践 　　设计是策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。而现在90%的平面设计都是由电脑来完成，如果基本的电脑常识都不熟练，那就不要谈什么设计了。所以单单有了设计的思路，没有过硬的基础能力也是空想。在学习过程中结合学生身边的实例引导，不但可提高学生的学习兴趣，激发求知欲望，而且使学习的内容具体化、形象化。在教学时，结合学生的日常生活，创设学生熟悉与感兴趣的具体生活情境，引导学生通过联想、对比，迁移、构思，从大胆的奇思妙想中进行设计的整合，从具体的动手实践中体验设计理论的含义，才能加深对图像的理解。 　　2.设计需要空间 　　在进行设计工作时，我们需要笔、纸、颜料、计算机和一个适当的空间。看看现代的平面设计的特征：“设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，设计与美术不同，因为设计既要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到打动别人。”通过特征可以看到平面设计的范围虽大，但在学校里我们还是要依附着社会的需求，那主导社会的是人，是消费者、使用者。所以立足市场也是设计的根本，是在校生今后生存的根本。 　　3.认知神韵图形画 　　中国是一个拥有5000年历史的泱泱大国，在中国的国土上发生过很多的战争，也先后出现过众多的朝代和民族，甚至有些朝代是由少数民族来统治和建设，这样就会有不同的文化的交叉，最能体现一朝特色的就是服装和图案，那么从殷商到现代这数千年间哪一些图案是精髓值得我们去珍藏，哪一些图案又是过眼云烟不读也罢呢？经过了人们的总结和商榷，流传至今最为珍贵的图案首先是佛门的八吉图案，轮为法轮，即佛法的代称。指佛法具有传之久远的法力，辗转相传弘扬光大。螺为佛事活动使用的乐器之一，又称梵贝。八吉祥组合，以法螺之形，象征佛法所传之法音，妙音吉祥响彻世间。伞即宝伞，喻佛法运转传播张弛自如，贯通无碍。盖即白盖，形容佛法如神圣的华盖，遍覆三千大千世界，广施慈悲，普惠众生。花为莲华，晓谕佛法圣洁，如莲之清新芳蕙，以沁心馨香，引导众生脱离污垢。罐原为宝瓶，喻佛法深厚坚强，聚福智圆满充足，如宝瓶般无散无漏。鱼，形以金鱼，喻佛法具有无限生机，如鱼游水中，自由自在。解脱劫难，游刃自如。长指盘长，又称无穷盘、幸运结。喻佛法的强大生命力，如无穷盘结样延绵往还，长承久传，无尽无休。另一个吉祥图案就是“方胜”，形状是由两个斜方形一部分重叠相连而成，后也泛指这种形状。以后这种形状被赋予了“同心双合，彼此相通”的吉祥含义。 　　有了古今常识的积累，学生才能发挥自己的创造性思维，才能从众多的图案中提取有用的相关造型。 　　二、学生创作灵感的激发 　　1.视觉的刺激 　　视觉刺激之一，就是平面变化法，平时的绘画都是在纸上或者是电脑上来完成，纸和电脑的统一标准都是方形。在一张方形的纸上绘画、创作，时间长了就出现了疲劳，设计出来的东西就没有生命力。纸的形态是矩形，在布置作业时把纸撕成不规则的形状然后在进行绘制和设计，得到的设计结果是截然不同的。把一个班38人分成两组进行实验，一组采用不完整的纸张进行绘画设计，另一组采用矩形的纸张进行绘画设计，结果显而易见，利用不完整纸张的同学为了达到更好的视觉效果绘制的作业相比之下要精致许多，另外残缺的部分完全成为了发挥想象力的指挥棒，有接近70%的同学可以利用残缺边缘的形态设计出自己的作品，从某种意义上来说，残缺纸张增加了视觉刺激，开阔了思维的空间。 　　视觉刺激之二，三维刺激。看到题目就很容易想象到这个方法的原理，那就是在立体的物体上进行创作，如同清朝时期的鼻烟壶一样。我们找来一次性的纸杯、鸡蛋壳、木盒等随处可见的“垃圾”来，只要能在上面着色都可以是我们利用的工具。把材料发给同学们作为