试论黎英海古曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的价值取向.docVIP

试论黎英海古曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的价值取向 理论研究?音乐 试论黎英海古曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的价值取向 鲁恩雄(河南周口师范学院河南周口466000) 摘要:中国钢琴音乐的民族化,就是要用钢琴这一外来西洋乐 器来体现本民族的音乐文化和音乐内涵,传达本民族的精神,意韵和 风格.黎英海古曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》能够从创作至今3O余年仍 为人们所喜爱,是与它扎根于中国传统音乐文化分不开的.本文从中 国传统音乐文化入手,对这首钢琴艺术精品的创作特色和价值取向进 行分析研究,从而更好地指导演奏和教学实践. 关键词:黎英海;钢琴改编曲;价值 《夕阳箫鼓》是着鹤作曲家黎英海1972年根据同名占典名曲 改编而成的钢琴独奏曲.这首古曲产生于18世纪中叶,后来又被 改编成民乐合奏曲《春江花月夜》,乐曲描写了中国江南湖光月 色,诗情画意的夜景. 一 ,创作特色 钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是钢琴艺术”中国化”的典范之 作,在钢琴上表现了中国传统音乐特有的审美意境.作者遵循了 艺术创作的特点,符合中国钢琴曲创作的规律,符合中国传统音 乐审美要求,经历了广大欣赏者的审美心理和时间的考验,更关 键的是它与叶l国传统音乐文化紧密相连的带有鲜明的民族特质. 在曲体上从现代听众的审美意识为出发点,突出主要对比 因素,削弱小的段落感,注重音乐思维贯穿发展的逻辑性,充分 反映出现代人的音乐审美意识;而五声性的多声织体,又使音乐 散发出古香古色的传统审美气息;充分发挥了钢琴音域宽广的特 点,织体层次丰满,音乐表达细腻;沿用了古曲的文学性标题和 五声性旋律;在和声上综合运用传统的功能和声和民族的色彩和 声,使音乐更具民族音韵;多声织体的运用显示了作曲家娴熟的 复调手法,随意性的曲式结构体现出了中国古典音乐文化特征. 该曲在改编后保留了原作的风格,以五声音调为基础,在变奏中 使用了不同宫音系统的调性对比,精简了曲式结构,吸收了中国 支声复调织体写法,模仿了箫,占筝,古琴,琵琶等多种民族乐 器,因而在演奏时需要敏感的音色变化,要注意箫的音色比较暗 淡悠远,古筝的音色偏于清亮高远,琵琶擅长结实慷慨,古琴须 有虚实之别的特点.全曲共分11段,每段虽无小标题,但保持了 原曲思路,把我们带到了一个神秘美妙,诗情画意的世界.该 曲以它浓郁民族风韵和高沽优雅的格调表现出中国古老文化中 “清,高,淡,远,虚,空”的境界,在弹奏中常需要用指面肉 多部位,极轻地抚摸琴键,恰如弹奏古琴时的”抚琴”一样,从 而产生极轻柔虚空极高洁极飘渺的音色,如同古琴的泛音一般. 此外在演奏时要讲究气息的贯通和声韵的表达,气与韵表里相 应,合而一体,尤其在音乐处于”无声状态”时,特别需要用气 息的无形线索将其连贯,不能割断,达到气息与声韵的统一.… 二,价值取向 “中国音乐被强行割断了与自身音乐传统,文化传统的联 系,就会成为无源之水,无本之木.离开了文化这个文本,音乐 就难以得到深刻的感受和阐释,难以见出丰厚的底蕴和活力,同 时也使自身的发展失却本源性的根据和动力.”文化是音乐的 基础,不同文化造就了不同的音乐.由于地理环境,社会背景, 宗教信仰等方面的差异,泾渭分明的中,西方文化基础造就了完 全不同的中,西方音乐.中国人讲究”天人合一”的”一元论” 文化,体现尊重自然,与自然合而为一的”道”的精神文化特 征;而源于希腊的两方文化则是在主客体对立的”二元论”的文 化基础上,形成了科学主义的文化特征. 每一个时代,每一个国家,每一个民族的每一种艺术,都以 各自独有的民族化特色为生命和灵魂而独树一帜.艺术的民族性 就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性,其最基本, 最重要的内涵在于是否用民族精神去观察客观事物,是否表达了 1日 民族精神.中国钢琴音乐的民族化,就是要用钢琴这一外来西洋 乐器来体现本民族的音乐文化和音乐内涵,传达本民族的精神, 意韵和风格,其实这是～个”舶来～融合一弘扬”的过程.黎英 海古曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是中国钢琴音乐民族化的典范之 作.这首作品能够从创作至今3O余年仍为人们喜爱,是与它扎根 于中国传统音乐文化,体现了中华民族的民族精神分不开的. 虽然钢琴是西方文化的产物,在与中国音乐文化的融合中有 着一些不谐和,但它转调方便,音域宽广,音色丰富,又给我们 的民族音乐文化与钢琴音乐艺术的结合留下了广阔的空间.中国 钢琴音乐文化的民族化道路印证着:只有把艺术的触角切入民族 生存最敏感的神经,才会有艺术的冲击力与震撼力,只有背靠着 民族文化,哲学和美学坚实基石,我们的现代艺术无论是批判还 是建构,才会有文化的,度,美学的高度以及哲学的深度.艺术 只有富有强烈的民族色彩,才能深刻地表现生活,才能深入地表 现民族精神和风貌,才能成为最真实的民族艺术.中国钢琴音 乐的民族化问题,既是一个重要