初探客家山歌对《诗经》的传承.docVIP

精品论文 参考文献 初探客家山歌对《诗经》的传承 滕梅云（兴国平川中学，江西赣州342400） 《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”可见，诗歌是情感的艺术，而歌谣本身就是一种口头文学。 且看《诗经》，凝炼着西周初期到春秋中期大约五百年间的社会生活。它以洗尽铅华之美的神韵、朴质含蓄无华的真情感染着后世的读者，并给予后世文人的创作以灵感与营养。于是，客家山歌在传承《诗经》古文化的大河床里孕育出了本土的特色。 对客家山歌追根溯源时，我们会发现，客家山歌与《诗经》有着密切的关系。就主要内容而言，《诗经》中的《风》有十五国风，是出自各地的民歌，其文学成就在《诗经》中最高。有对爱情、劳动等美好???物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。而带有乡土情、泥巴味的客家山歌既是劳动的号子，在田野山林中飘着，在压弯的扁担上颤着，在飞转的纺车上缠着，又是生活的镜子，折射生活的多姿多彩，情人传情、斟茶待客、祈吉禳灾、红白好事祝赞都囊括其中。它集纳了心灵与智慧的光芒而使它蕴含了广博的社会文化内容，是直接反映劳动人民社会生活与个人情感、遭遇的吟唱。带有浓厚的生活气息而脍炙人口，口口相传，年年月月，凝练升华，字字玑珠，一曲一声，感人肺腑。 像《诗经》一样，即兴吟唱出来的客家山歌表现着歌唱者的自然天性。中国最早的诗歌不是规规矩矩写在纸上的，而是唱出来的，如飞流直下三千尺般跌宕，如珠玉落玉盘似的清脆响亮，而客家山歌正是继承了这点。由于客家山歌是客家人的天性使然，是客家人本真情怀的表现，是客家劳动人民从肺腑流出来的天籁之声。所以客家山歌不仅有着北方民歌的刚健遒劲，也有着南方民歌的婉约柔曼，韵律和谐、朗朗上口、易记易传。不信你听，客家山歌它可以飘在山风中，可以飘在树梢上，可以飘在炊烟里，也可以飘在白云中……情在歌中走，意在韵中游。 在赣南客家山歌中，???具地方风格的是“兴国山歌”。兴国山歌有固定的歌头格式：“哎呀嘞———哎！”具有强烈的音乐旋律感，随着激动的感情迸发出来，其歌声有如大水抛浪，奔腾激荡，大有一泻千里之势。中间的歌腹部分，起伏跌宕，不同的歌手，形成各自不同的演唱风格，或高亢激越，或低迥婉转；而唱到结尾句之前，有一个呼应语“心肝哥（妹）”，现多称“同志哥（妹）”，与开头的“哎呀嘞”相呼应，形成兴国山歌完整、独特的演唱风格。如：“哎呀嘞———哎！打只山歌过横排，横排路上石崖崖；行了几多石子路，心肝格，着烂几多禾草鞋。” 关于创作手法，山歌一样承传了《诗经》的赋、比、兴等表现手法，与山歌的内容相得益彰。 譬如近年来，电视连续剧《长征》主题歌———《十送红军》，全国上下广为传唱，而词曲原型便是取自赣南客家情歌《送郎调》。这首送别红军歌，曲调婉转优美，歌词中夹杂着不少俚语、方言，唱半句，停半句，且采用赋、比、兴、重叠等技法和情景交融、借景抒情的手法来表达革命根据地人民对红军的深厚感情以及对革命成功的强烈期昐。 这首送郎参军的山歌也印证着一个广为传唱的故事：1929年，李才莲新婚第三天后便去参军上前线。他的妻子池育华一直在家等他回来，这一等就是70 多年。70 多年来，陪伴她的只有他给她买的一面镜子。历经了从青丝挽髻的窈窕淑女到白发苍苍的佝偻老人，从明眸皓齿的楚楚红颜到鸡皮鹤首的怜怜耄耋，她以70 多年饱含血泪风霜的真情期盼，谱写了浩浩岁月中一曲长歌当哭的爱情绝唱。 这是怎样的一种感情寄托！客家女性一方面因贤淑而备受称颂，另一方面又挣扎于愁苦和期盼中，于是唱客家山歌成为了这些女性喘息和放松的方式。 特殊的年代孕育了独特的文化。作为反映社会、记录情感的载体，无论是《诗经》还是客家山歌，都传递着一股打动人心的力量，促使人们去思考历史，直面未来。 如《诗经》中的《卫风middot;伯兮》： 伯兮朅兮，邦之桀兮。伯也执殳，为王前驱。自伯之乐，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容？ 其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾。焉得谖草，言树之背。愿言思伯，使我心痗。 这首诗是以女子口吻写的。她既为自己的丈夫感到骄傲，因为他是“邦之桀（杰）”，能“为王前驱”，又因丈夫的远征、家庭生活的破坏而痛苦不堪。诗人所抒发的情感，既是克制的，又是真实的。以忧伤为主，但无愤怒。这是因为，从??体的立场来看，从军出征乃是个人必须履行的义务，即使这妨害了士兵个人的幸福，也是无可奈何。 当战争考验人们的思想和爱憎感情时，也赋予山歌以新的生命。如参军出发前夕，未婚夫妻