孩子绘画兴趣的激发与提高.docVIP

精品论文 参考文献 孩子绘画兴趣的激发与提高 新疆沙湾县第一小学　832100 在美术教学中，我作为一名美术教师常常感到，要激发孩子的学习兴趣不太难，但要使孩子们的学习兴趣长久地保持下去还不断地提高却很困难。在平时的实际工作中，为了解决这个问题，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些体会。现谈谈个人的一些看法： 一、要想提高孩子的兴趣，作为教师必须以自身的人格魅力感动学生 如果美术教师的言谈举止、穿着打扮、精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能诱得学生渴望成为像你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达；时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。 二、在平时的教学工作中如果孩子的兴趣转移了也要正确对待 儿童兴趣广泛，有好奇心，什么都想摸一摸、试一试，这是健康儿童的正常现象。尽量去满足他们的求知欲和好奇心是明智的，如果他本来喜欢画画，忽然不喜欢了，一定要分析原因，可能是成人指导不当，打击了他的兴趣，这可以补救；也可能遇到更有吸引力的事情，转移了也不是坏事。在我上课时发生过这样一件事情，我的美术课代表画画很好，而且每次交作业都很积极、很认真，可是突然间有一段时间不交作业。我就找她谈话，后来了解到是她妈妈说只要语文数学学习好就行了。通过几次谈话交流，她很快纠正了学习态度，恢复了对美术的兴趣。 三、要学会宽容和等待 美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生的审美水平，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢、接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。 兴趣是画好画的前提，想象力和创造性才是我们要培养的目标。 评选作品时，最重要的标准就是看作品是不是表现了不同年龄儿童的想象力和创造力，是否表现了他们自己起初的生活体验，其次才是一定的绘画技巧。有些孩子画的中国画俨然老画家风范，一般都是程式化的模仿之作，题材狭窄，缺乏想象力和创造性。他们画其他题材既没有能力，也缺乏自信。另一种画，一眼就看出是临摹的简笔画或简笔画的组合，同样缺乏独创性。这些作品一般很难入选。 儿童画画很少有计划性，只顾想象，表现自己意志，只求情绪的表达，不计后果。至于别人是否能看懂他是不管的，自己有没有能力画也从不考虑。他们敢编故事，画热闹场面，没有人教过，就凭自己的想象画，当然谈不上大小比例、透视构图了。在涂鸦初期，画得一团乱麻，其中也不管他们美丽的想象。很多孩子你问他会不会画什么东西，他总是毫不犹豫非常自信地说：“会！”虽然画得不像但自我感觉却很好，很希望得到老师家长的肯定和赞扬。可惜这种良好的素质不被成人所理解，有时反而受到嘲笑、奚落和打击，给孩子的心灵带来很大的伤害,会让他们的兴趣有所下降。 绘画能力因儿童手、眼、脑等生理器官的发展不同而呈不平衡状态。例如女孩一般手的准头强于男孩，造型能力往往领先于男孩，而男孩想象力往往超越女孩。有的孩子手的功能比别的孩子笨拙，但与智商无关，以后仍可能变为巧手。家长、老师不能只看孩子某一方面落后就说孩子笨。有的家长希望自己的孩子强，就发急，总喜欢当孩子的面说：“看人家画得多好，你画的那叫什么呀！还不肯好好用功画。”看不到自己孩子的长处，去揭自己孩子的短处，这对孩子的自尊心和自信心是很大的摧残。这不是望子成龙，而是训子成虫。 教学方法的趣味性、多样性能使孩子身心处于积极主动、轻松愉快的氛围之中，引导他们去观察事物，使孩子认识事物、开阔眼界，、增加知识，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。见多识广是丰富想象力的重要手段。对绘画对象的理解、想象，然后用手去画、去创造，这个全过程都是主动积极的创造过程，是发挥聪明才智、表现审美意识的过程。只要他们自信、敢画，保持浓厚的兴趣，入了“迷”，就不用担心，画得差的会变好，画得好的经过一段过程会飞跃，手越练越泼辣、果断、正确、自由，如此循环往复，就会心灵手巧、波浪前进，学习的兴趣就自然??更上一个新的台阶。儿童的美术教育，是文化教育必不可少的组成部分，它是启蒙教育，不是专业教育，正如儿童学语文不是为了培养文学家一样。它补充了书本的不足，扩大了儿童的视野，丰富了儿童的文化生活，对开发儿童智力、陶冶儿童情操有特殊作用，对儿童全面发展有推动作用。