概论中国画审美与笔墨的演变流程.pdfVIP

学院美术 l湖北美术学院学报 I 2011．NO．04 概论中国 审美与笔墨的演变流程 肖 蓝 摘要 ：在中国画的整个历史发展过程中，中国画的审美与笔墨都发生了很大变化 ，在审美方面 ，从 魏晋的 写神”发展到了清朝的文人修身养性的 墨戏” 在笔墨方面 ，魏晋人注重笔墨的造型功能 ， 清人讲究笔墨的书学特征的抽象表现。虽然在中国画笔墨发展的不同时期 ，笔墨始终都含有造型和书学 特征的抽象表现这两个层面的意义 ，但这两个层面在笔墨中所占的分量是不一样的。 关键词 ：审美 笔墨 主客体统一 主观化 造型 书学特征 在人们呼吁世界经济一体化，文化多元化发展的今天， “畅神”的绘画呈现出的画面效果。谢赫没有对 “骨法用 中国画作为世界文化中的一朵奇葩，光彩夺目，它独特的面 笔”作出解释，我们从魏晋时期的绘画作品中可以看到，它 貌来自于中国古老的历史文化。笔墨是中国画最大的形式特 应该包含两层含义：一、以线造型的造型方法；二、书法用 点，它贯穿中国画发展的整个过程。中国画今后如何发展， 笔的勾线用笔方法。这里的书法用笔应是指线条的道劲和力 笔墨是一个绕不开的话题，任何事物都不是孤立存在的，笔 感，并非明清时期中国画的抽象笔墨规范。“骨法用笔”主 墨与其审美内涵是互为依存的。下面我想从中国画的整个 要的还是在造型上的意义。用笔的独立审美意义还处于朦胧 历史发展过程中来梳理一下中国画的审美与笔墨间的变化关 的初始阶段。 系，或许会对大家关于中国画的思考有所启发与帮助。 唐、五代时期绘画： “度物象而取其真” 汉以前，中国绘画都是以画像石、墓室帛画等形式出现 唐、五代时期是中国人物画高度发展，水墨山水画启蒙 的，有很强的政治功利和巫术的性质，也没有遗留至今的绘 的时期，这时期重要的画论有张彦远的 《历代名画记》和荆 画作品及相关著述，独立意义上用于审美的绘画应是在魏晋 浩的 《笔法记》 时期才有的。因此，我的研究就从魏晋南北朝时期开始。 “今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在 魏晋南北朝绘画： “以形写神”、 “气韵生动” 其间矣。上古之画，迹简意淡而雅正，顾陆之流是也；中古之画， 细密精致而臻丽，展郑之流是也；近代之画，焕烂而求备；今人之 魏晋南北朝时期对当时及后世影响最大的画家有顾恺 画，错乱而无旨，众工之迹是也。夫像物必在于形似，形似须全其 之、宗炳、谢赫。 骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故攻画者多善书。”一 “以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趣失矣。空其实 张彦远 《历代名画记 对则大失，对而不正则小失，不可不察也。”——顾恺之 《魏晋胜 这里的“骨气”与 “气韵”具有同一层相关连的含义。 流画赞 这段话主要包含三个意思：第一、以气韵求画，可兼得形 “若长短、刚软、深浅、广狭与点睛之节，上下、大小、醴 薄，有一毫小失，则神气与之俱失矣 ” 一 顾恺之 论画》 似； 第二、“形似”、“气韵”与作者的立意有很大关系； “圣人含道映物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而趣灵…… 第三、“形似”与 “气韵”的获得依赖笔墨。这样，在唐代明 山水以形媚道而仁者乐，不亦几乎?”——宗炳的《画山水序》 确提出了绘画主体、表现客体和画面笔墨之间的联系。 “六法者何?一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应 “度物象而取其真。物之华，取其华 物之实，取其实，不可 物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模 执华为实……何以为似，何