“体态律动”教学法在小学音乐教学中的应用.docVIP

精品论文 参考文献 “体态律动”教学法在小学音乐教学中的应用 山东省德州市夏津县香赵庄镇中心小学　253200 　　摘　要：“体态律动”教学法，目的在于训练学生有效地利用听觉与动作去感受、理解、表现音乐。在音乐教学中，律动不仅有利于学生对音乐作品进行充分的体验与理解，而且能够激发学生欣赏音乐的兴趣，从而积累学生对音乐的审美体验，使其音乐视野得到开阔，最终使学生形成良好的音乐素养，达到育人的教育目的。 　　关键词：体态律动　律动教学　有效应用 　　一、体态律动的提出 　　传统教学，很多老师在上课时仅仅局限于教科书里的内容，一堂课教一首歌，内容仅限于音乐知识范畴，其它音乐知识介绍得很少，教学信息量小，知识面窄，教学形式单一，学生学得被动且枯燥。于是我将“体态律动”与小学音乐教学相结合，使学生在律动中感受音乐、表现音乐，用律动培养音乐素质，提高了课堂教学效果。 　　二、律动教学中的应用方法 　　1.运用体态律动感受音乐要素的魅力。音乐教育不能像教一般知识那样，单纯使用灌输的方式来讲解注入，也不能过于强调某些技能的训练，而是要注重实践体验。律动活动中可以让学生更为直接、形象地体验音乐中的节奏、节拍、时值、强弱、音色等要素，使学生在普通教育中能够牢固掌握基础知识，具备基本的音乐能力。 　　（1）在律动中感受节奏、节拍。利用人体动作来感受、表现音乐的节奏是一种非常好的学习形式。 人们在欣赏音乐时，常会随着音乐的进行而摇晃身体，这就是人体对音乐最初的反应，表达着人们对音乐的最初感受。这也正是音乐律动的本源和学生参与律动的基础。 　　（2）在律动中建立音高概念。我们借助科尔文手势，科尔文手势是具有线谱音位和简谱形象的“图谱”，运用到教学中能使教和学都变得更加形象具体。人教版二年级教材中向学生渗透了手势的教学，加上柯达伊的节奏读法，更好让学生对音高进行了一次愉快的体验。 　　2.运用体态律动表达歌曲的情趣。我在课堂上把律动活动安排到歌曲教学的各个环节，从技巧准备到感受熟悉、学会演唱，直至有表情地演唱，充分发挥律动参与、体验的教学特点开展教学。 　　（1）在律动中，建立演唱的状态美。小学课堂中演唱状态的建立，既要避免专业化的倾向，又不能忽视它的作用。将发声练习、呼吸训练等演唱技能有机结合，同时将审美因素渗透在技能训练中，是我们所追求的目标。 　　（2）在律动中，挖掘歌曲的情感美。我们常说要“有感情地演唱”。一首歌曲只有通过情感的激发，才能让学生对歌曲的风格有更深的理解，才能获得更深的审美体验，达到“唱”与“情”的统一。 　　（3）以律动提示歌曲的重点、难点，表现歌曲的风格美。歌曲中，往往一些变化音、变化节奏最能产生特别的美感。在演唱这些细腻的变化时，学生在学唱之初往往感觉难以把握。这时如果仅仅通过重复听教师范唱、反复练习是难以达到效果的，可以利用与歌曲相符的律动动作，形象化地带动记忆，从而让学生在正确的演唱中感受到歌曲的风格美。 　　3.运用体态律动畅享作品的艺术之美。 　　（1）律动在欣赏中感受音乐情绪。在音乐欣赏活动中，教师可以借助律动活动，调动学生的情感，激发学生的音乐想象力和理解力，使之获得审美感受和审美愉悦，提高音乐审美品位。 　　（2）律动在欣赏中自由抒发音乐感受。在欣赏音乐的过程中，鼓励学生通过体态律动勇敢地表达自己体验到的情感、想象到的音乐形象或意境，自由地表现出来，在表现和交流中享受美的愉悦的同时得到情感的陶冶。 　　三、律动教学产生的效应 　　1.唤醒本能，重拾音乐原本感觉。在律动活动中，学生不仅学习用听觉去感受音乐，同时学习用整个肌体和心灵去感受、表现音乐的节律。这种音乐伴奏下的身体大肌肉动作，是一种自然、放松的身体律动，充满了分明的节奏和音乐的动感之美。在律动学习中，学生的自主参与意识被重视，挖掘了学生与生俱来的最原始、最自然的音乐感觉。 　　2.技趣融合，解构、简化音乐知识。 　　（1）活化组织形式，强化愉悦感受。利用体态律动，创设平等、和谐、开放的课堂环境，加之易于参与的活动，让学生获得直接、全面、立体、生动的音乐感受，能使音乐课堂更加强调主体性、充分体现愉悦性。 　　（2）感性体验先行，带动理性理解。在律动教学活动中，采用的是“先会后知”式的学习方式，强调让学生身临其境地走近和触摸音乐形象，然后再深入浅出地讲解音乐内部的逻辑规律。 　　3.亲近音乐，有效提升课堂效率。 　　（1）师生多方位互动，达到面向全体的教学覆盖。律动过程中，提倡给大多数学生更多思考与想象的空间，以及更多的鼓励；给更多的学生表现的机会，鼓励师生之间、学生之间的即时律动表达，培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性。 　　（2）学生多通道参与，达成高度集中的关注音乐。在律动活动中，学生置身于音乐的流动、图形谱等补充体态律