镜头技巧及组接方法.ppt

顺切：两镜头间主体方向、速度、屏幕内外地点、色彩及大致矢量强度都具有连续性。 图2 不顺畅的切换：主体运动方向突然改变，而景别变化不大 图3 景别相差太大——主体不连续 图4 情绪性的剪接： 考虑： 景别 视觉感受强度 如： 同类景别镜头组接在一起是积累的效果 两极镜头的组接 强烈的对比效果 视觉震惊 心理感受 聚合矢量之间的切可以产生高强度的屏幕事件 图1 运动方式的衔接 从剪接的角度 构成屏幕运动的因素 要达到运动的连贯， —— 正确把握主体运动衔接的规律 正确把握摄影机运动的衔接规律 表现出鲜明的节奏效果 主体的运动 摄影机的运动 剪接率 “动接动，静接静”（原则） —— 剪接点上主体与摄影机的运动状态必须保持一致。 1、接动作 2、固定镜头与固定镜头相接 3、固定镜头与运动镜头相接 4、运动镜头与运动镜头相接 影调与色调的过渡平稳、自然 相邻镜头的光线与色调不能相差太大，否则会导致变化突然。 第五节 声画结合 声画关系： 声画同步：表现为声音情绪与画面情绪基本一致，节奏与画面节奏相吻合。（增强视听的真实性和可感性） 声画对位：同一时间，让声、画作不同侧面的表现或作两种形式的对位。产生一种作用关系，以更深刻地表达影片内容。 声画平行（声画分立）： 语言、音响并不完全合着画面动作，而是在情绪上和思想的展开上保持和画面的一致，以二者独特的声音与画面作平行表现。 （引发联想） 声画对立： 声音和画面表达的情绪和态度是截然不同的，形成一种对立的局面。 当这两种因素同时表现时，就产生一种含义： ——声画蒙太奇手段。 （强化冲突） * * 拍摄摇镜头的注意事项： 一定要有明确的目的—— 满足观众的期待心理 1.为什么要摇？要摇出什么物体？什么关系？ 要达到什么目的？实现什么意图？ 2. 起幅、落幅两个画面的构图要饱满、充实，主体一定要鲜明突出； 3. 要有摇的契机和落的依据 4. 跟摇镜头要以动体运动涵盖镜头运动 （起幅后的运动后于主体，落幅在主体结束运动之前） 5. 摇的速度要有情绪依据 6. 要注意焦距和景别对镜头技术质量的影响 对摇镜头技术质量的要求： 平、匀、稳、准 起幅与落幅 在构图上应该是工整的， 在内容上应该是最重要的两个部分。 不可反复同向或相向摇； 动作姿势：难受位置起，舒服位置落。 * （1）摄影机的视点直接代表某一剧中人物的视点所拍摄的镜头。 镜头主观地代表剧中人的眼睛，直接目击，观察大千世界中的人和事、景和物，它基于影片某个人物的视线和心理感受拍摄画面，代表某个人物对被摄对象的主观印象，带有强烈的主观性和鲜明的感情色彩。在银幕直观效果上可以使观众以该剧中人的角度“目击”或“臆想”其他人物及场面的活动与发展，从而产生与该剧中人物相似的主观感受。 （2）摄影机的视点在表现画面内的人和物时，明显表现出导演主观评论观点的镜头。 作者常利用画面变形、色彩变换、焦点变化等手段，使其主观性更突出。 * 各种转接策略在电视节目或电影的整体发展中都是重要的建构元素，而他们本身并不吸引太多注意。它们基本的目的是提供由镜头到镜头必要的联结。转接策略和镜头长度决定基本节拍并作用于各个续列的节奏和节目的整体步调。它们引导观众的注意力和感受并提供结构整体感。 * 镜头转换的最基本要求，就是要在转换过程中，使人的注意力感到自然、流畅，使人的注意力从这一镜头自然地转到下一镜头，也就是说，不要产生视觉的间断感和跳跃感。（特殊情况除外） * 现实生活中，人们不会搞错运动的方向， 这是因为：（1）有环境作参照物； （2）有视点转换的心理依据 在影视屏幕中，反映在屏幕上的运动 摄影机的位置起了决定性的作用。 * * 对运动的主体 a. 动接动 如果前后两个镜头，同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以用动作接动作。 b. 静接静 如果前后两个镜头的主体物运动是不连贯的或它们中间有停顿的，那么，这两个镜头的组接必须在前一个镜头的主体做完一个完整的动作停下来后，接一个从静止开始的动作。 对镜头运动 a. 动接动 若前一镜头无落幅，下一个镜头则无需起幅； b. 静接静 若前一镜头有落幅，下一个镜头必须有起幅。 运动镜头与固定镜头的组接 静接静 a. 固定镜头 + 运动镜头（有起幅） b. 运动镜头（有落幅