浅谈“体态律动”在小学音乐课堂中的运用.docVIP

精品论文 参考文献 浅谈“体态律动”在小学音乐课堂中的运用 罗　楠　山东淄博张店建桥实验学校　255000 　 　　摘　要：在音乐教学中引导学生进行体态律动，不仅可以激活学生的创新思维，而且可以展现学生的表演才能，还可以很好地引导学生表现出音乐情绪。因此音乐教学中要创造性地进行律动教学。 　　关键词：音乐教学　体态律动　运用 　　在新教育理念下，课堂中我们不能仅仅关注音乐学科本身的问题，更多的应该是一种以人为本的教育。学生的生活体验是不同于老师、不同于教材的，那么在体态律动过程中出现问题也是由于学生个性差异所造成的必然结果。因此，我们不能是为律动而律动。当学生接触一个陌生的音乐作品或学习一个新的音乐要素时，他一时无法掌握或理解，而律动会使学生全身投入并与之产生共鸣。因此学科中运用“体态律动”进行教学不能仅仅再是一个简单的模式，而应从激发学生的学习兴趣以及激活学生的创新思维入手。 　　一、利用体态律动激活创新思维，变律动为能动 　　人的音乐节奏感主要是指内心节奏感的建立，往往可以先借助身体外的体态律动开始，所以我们在节奏训练中可以根据不同的节奏型去设计不同的体态律动或让学生自由地根据不同的节奏型去创编不同的体态律动，让身体的律动跟上节奏的律动，使二者逐渐成为十分协调优美的对应联动，即在律动中获取最终的节奏感。 　　例如，在进行二年级学生的节奏感训练时，我出示了一条xx | xx x | 的两小节节奏，让小朋友思考该用怎样的肢体动作准确地表现这条节奏，然后让他们上台表演。经过思考、讨论，小朋友的创新思维一下子被激活了。小朋友设计了很多的动作，加上擅于表现的性格，所以他们都争先恐后地要求上台，表现得十分积极。表演时的动作更是五花八门，有的用眨眼睛来表示节奏，有的用拍屁股来表示节奏，有的用伸舌头来表示节奏，有的用拉耳朵来表示节奏等等。因此，原来一直是用拍手来表示这一陈旧的模式被打破了，课堂教学气氛一下子变得活跃起来了，学生的创造力也一下子被充分激发起来了。 　　二、利用体态律动展现表演才能，在模仿中互动 　　以往的音乐教学是以教唱歌曲为主，学生一堂课一直在大声地唱歌，没有多少动的机会。而儿童天性好动，他们往往不满足于仅用歌声来表达情感，更喜欢用动作加以补充，边唱边动作更符合儿童表达情感的特点，动作的伴随是儿童认识音乐和从音乐中获得快乐的最自然、最有效的途径。所以根据歌曲内容来即兴表演是音乐课上必不可少的一个环节。 　　即兴表演是需要即时做出音乐判断(听觉分析、想象)的创造性音乐行为，在即兴创作和表演的过程中，不仅需要创作者(表演者)具有一定的乐感，还必须有流畅的音乐思维，要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。也就是说，只有经过专门的即兴创造练习，才可能达到真正具有音乐性的创造性表演。由于即兴创造能力是以身体节奏感和音响听觉感为基础的，即兴创造的学习应以体态律动为前提。 　　如《国旗国旗真美丽》歌曲教完之后，让学生听音乐，随音乐边哼唱边击拍。听了多遍后，学生已经把握了歌曲的节奏，我就启发他们用形象的语言描绘出音乐的情绪，学生们都能积极地回答。在学生准确理解音乐情绪和节奏之后，我又启发他们用肢体语言来表达音乐，有的学生做着小鸽子飞翔的动作，有的学生做着国旗飘动的动作，有的学生做着金星一闪一闪的动作……学生通过体态律动很快掌握了歌曲，效果非常好。 　　又如，在教会歌曲《小青蛙找家》后，我让一位小朋友扮演迷路的小青蛙，其他小朋友帮助他伴随音乐找到回家的路，孩子们在音乐中学得开心、玩得开心，效果是非常不错的。 　　三、利用体态律动表现音乐情绪，化律动为情动 　　在欣赏教学中，引导学生用体态律动来感受和表现音乐情绪，有利于培养学生的节奏感及其他诸如句法、色彩等音乐感觉。他们随着音乐击拍、踏脚、拍手、摆动身体等，直接参与了音乐活动，“借助节奏来引起大脑与身体之间迅速而有规律的交流”，通过这种交流达到情感与思想、想象与理解之间的协调发展。 　　例如，在欣赏两首分别表现高兴场面和悲伤场面的乐曲时，我首先让学生初步把两首乐曲欣赏一遍，然后让学生说说两首乐曲分别表现了怎样的场面，学生基本上能说出两首乐曲的内涵。最后让学生再次欣赏，要求边欣赏边做动作，这时的学生就能用各种体态动作来表现乐曲。高兴的场面，学生就用面带笑容、手舞足蹈来表现；悲伤的场面，学生就用微闭眼睛、轻微摆动身体来表现。一堂欣赏课由于学生的体态律动而显得更有生气，通过体态律动学生对乐曲的理解又深了一层。 　　总之，在小学音乐课改实践中，律动始终贯穿于音乐教学活动中，“动中学，学中动”。律动在教学中有着广泛的应用领域，但是要真正将它运用得当，真正让学生在这一活动中提高音乐素质，还需要教师长期地深入研究和实践，不断在正确