鲍少游画风探微.docVIP

鲍少游画风探微 　　鲍少游是一个一专多能的画家。他以其独有的画风与画学建树在现代岭南画坛上独树一帜。和很多近现代以来的岭南画家不同的是，鲍少游不仅创作了大量的艺术佳构，在岭南画坛留下浓墨重彩的一笔，而且还兼擅诗词、文赋，并有画学理论及相关论述行世。 　　20世纪前期的岭南，无疑是受外来美术影响最为激烈的地区。以高剑父(1879―1951)、陈树人(1884―1948)、高奇峰(1889―1933)、郑锦(1883-1959)为代表的广东画人，东渡扶桑，为近代岭南美术带回了画风与理念上的革新，并由此影响及于广州、香港、澳门，甚至在上海、北京的部分画家也受其熏染。鲍少游(1892-1985)的艺术经历与“二高陈”及郑锦极为相似，只不过作为地道的香山人，鲍少游却是出生在日本横滨。他在1911年与陈树人、郑锦等同时就读于东京美术专门学校，后来则毕业于日本西京艺术工艺专校、西京美术大学研究院。1 927年，鲍少游回到国内，任佛山市美专、广州市立美术学校中国画主任教授。次年去香港，创办丽精美术学院，致力提倡美育。鲍少游自任院长兼主任教授。该学院以“研习国画精华，锻炼六法技术，养成学员美术的基础以备为丹青创作的资材”为宗旨，开启了香港绘画艺术教育之先河。这种留洋归来开馆授徒的美术教育方式，与岭南画派的高剑父、高奇峰可谓如出一辙。因而从艺术经历来看，鲍少游和岭南早期融汇中西的美术先驱高剑父、高奇峰、陈树人、郑锦等相比，未遑多让。 　　与二高一陈不同的是，鲍少游在画风上受日本影响的痕迹并不十分显眼。虽然在山水画中空气与光线、花乌和人物画中的衬景等不时能发现日本画的影子，但其主体风格已经完全脱胎于日本画，并在此基础上，结合写生，形成一种独特的绘画范式。传统而不失现代的山水画 　　山水画方面，鲍少游以其特有的视角，表现出烟云变灭、浮光掠影的景象，即便是些以写生实景为题材的山水，也是如此。如《香江烟雨――雨过层峦》(图见后页)便以香港太平山为背景，将缭绕的烟云与现代高楼融为体，若隐若现，在虚实交替的环境中刻画出现代大都市的山林景象。这是种生活在现代社会的传统文人所折射出的古典情怀。作者在画上并有题诗日：“春雨寒犹在，红棉花正开。山城风景异，烟树拥楼台”，诗情与诗境、画意相融，构建了一幅艺术佳构。再如《庐九花园》《晋祠烟树》、《太湖晚眺》等(图见后页)，则在实景中融汇胸中之山水，再加以个人的修为，达到种宁静、恬淡而自在的境界。 　　有论者认为鲍少游早年研习日本画，后来“因感日本画山水浅薄，故精研中国古代各派山水，取各家之长”，正是如此，我们在鲍少游的山水画中既看到早年受日本画影响的痕迹，也看到他在浸淫于古代名家之后表现出的内涵与沉厚。鲍少游的山水没有明显的皴法，传统意义上的高远、深远、平远之法也在其画中表现并不显著。他是在传统与现代、中国与西方的融合中，试图革新中国画。他的这种革新不仅仅表现在新材料的运用方面，更重要的是他将西方绘画(包括日本画)中表现空气质感、透视等技法与传统中国画的技法融合在一起。虽然他这种革新并不像岭南画派样轰轰烈烈，也没有像徐悲鸿(1895-1953)、林风眠(1900-1991)、吴冠中(1919―2010)等人样以西画打底创造出别样的现代中国画，但他在润物细无声的摸索中，为我们展示了 　　种特有的鲍氏山水画范式：传统而不失现代，中学而不失西学，写实而不失写意，这便是鲍少游山水画给予我们的最为直接的艺术体验。“成教化，助人伦”的人物画 　　人物画方面，鲍少游曾以画《长十艮歌诗意》和《水浒传人物》组画而享誉时。两套组画于20世纪80年代在台湾展出时，引起艺术界轰动，有论者将其与徐悲鸿的《五百状土》相提并论，甚至认为“如与徐悲鸿的历史人物画互相比较，可以看出鲍少游先生的人物画不但画面更复杂似乎也是更难完成的”，而蔡元培(1868--1940)在题其《长十艮歌诗意》时用“更将画史随诗文，三绝应看萃一编”赞之，并认为其画“工细清丽，得未曾有”，对其人物画给予很高的评价。 　　鲍少游早期的人物画，仍然受到日本画风的影响。在其《写生稿》中，人物不仅完全穿着日本和服，在笔法、人物面部表情的刻画方面，也明显有着受到日本浮世绘风格的烙印。这点，和那些曾经有过留日经历的美术家如高剑父、陈之佛(1896―1962)、方人定(1901－1975)、傅抱石(1904－1965)、郑锦等状况极为相似，也许是20世纪上半叶所有东渡扶桑的美术家曾经所走过的必由之路。 　　鲍少游后期的人物画，已经逐渐形成自己的风格：技法方面，他以特有的材料与手法描绘烈火、电光、彩霞等介于“虚”与“实”之问的物象，乃是开启传统国画的先河，这种常见的衬景，成为其人物画的重要特征；画境方面，既有传统文人画所高扬的教化功能，也有作者受文人画系统影响所形成的笔情墨趣。