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笔墨婉丽 气韵生动 　　清代花卉绘画是中国绘画史上的组成部分，在西安博物院书画藏品中占有相当数量，它是绘画艺术的珍宝，现选其中五幅作以赏析： 　　 　　洪范《竹石图》立轴纸本水墨纵128厘米横29厘米 　　 　　《竹石图》画两竿修竹，一竿由石伸向左上方，另一竿由石向左弯曲向下，各自独立，形态不同。墨竹用笔遒劲有力，疏爽飞动；有微风吹拂，修竹徐徐摇曳，直竿挺立；弯曲的竹竿长叶被风略略吹向右边，但是本能的弹力，在向左上方用力反弹。竹后有一山石，用中峰勾勒，再淡墨皴擦涂绘，把山石的纹路与凹凸阴阳面表现出来，瘦硬秀拔，神韵其迩。竹用浓墨，对比强烈，各具特征。竹中的浓墨也分重浓与轻浓，前面的竹叶施重浓，隐后的竹叶施轻浓，具有层次立体感。笔墨浓淡相互映衬，干湿并兼，妙趣横生。自古以来，文人贤士就喜爱把竹子作为绘画吟诗的题材，此竹画也属此题材。在画面的右上角有作者的长题：“潇洒襟怀不染尘，低昂意态独伤神。而今世事嫌高格，竹也低头囿让人。庚辰（1760年）春日为应芥舟二兄正之。石农洪范”。下钤“洪范之印”、“石农”两方印章。其题画诗对长竹的坚韧挺拔、潇洒而不同于世俗的性格进行诵赞，独有低头的竹子使人伤感，但是当今世事不同，竹子也低头让人，要有忍性。此图随意挥笔，缓急、顿挫布满画面，用笔有力，极富弹性。竹子与风搏斗，表现出竹子坚贞不屈的精神，这是画家不屈服于贪官污吏与邪恶势力的表现。画竹既描绘现实中的竹子形态，也表达了画家的内心世界。画家所画物在似与不似之间，以妙取胜，要把竹子画好，就不能仅从外形“惟肖”着眼，画竹如能表现出其性格、精神与情操，才是一幅好画。 　　洪范（生卒年不祥），字石农，安徽休宁人，清雍乾时期。官至衮沂曹道，初官同州为唐白居易宦游地，郡有白楼，故其书画角署印“白楼过客”。博雅工诗，书法画笔俱磊落超隽。山水学黄公望，苍浑见骨。墨竹师苏轼潇洒欲飞，也善绘花鸟。 　　 　　陈书《墨笔花卉图》 　　纸本纵159厘米横59厘米 　　 　　《墨笔花卉图》画面由花卉、枝干与山石组成，全用水墨绘画。在花石之间生出的枝干高大，茁壮有力，苍劲挺拔，疏密得宜，穿插有致，在鲜花的陪衬下干与枝表现出一种不畏严寒、抱守高节的气概。所画的山石造型奇崛有致，古拙有棱，刚健有力，简洁清雅。正如李清照所说：“言山之美者，俱有‘透、漏、瘦’三字。”在这幅画里山石为衬景，用勾、染、皴、点表现出山石的特点，有层次脉络，没有固定的形，实质上“透、漏、瘦”就有一定的形，可用“简、淡、拙、健”来概括。简是简洁，概括了画的特征；淡是清淡雅逸；拙是自然无造作之弊，健是刚健，富有力量感，有骨气。画中花卉仅有两三朵，画出了它的形与神，还有枝干的质与势，叶的韵与姿，花的艳与丽，柔而秀劲，雅而不俗，颇富生机。下面的坡地上布满小草，使画面增加了活力。构图奇巧，形态别致，从中可以窥见画家的情致。作者把有生命的、无生命的放在一处，浑然成一体，使得整个画面清雅丰茂。图的右上面有画家题款：“壬寅（1772年）清明后一日写于听松阁。上元弟子陈书”。下钤两方印各有两字“陈书”。左下角有姚元之跋：“南楼老人，笔墨倾心已久，然本不能得亦不多见。道兄乙未邹君雅存寄以寿，余如获至宝。因记”。在画的诗堂上有钱泳、姚元之题跋，对此画给予赞赏与获得此画的喜悦。陈书的绘画与明陈淳笔法相似，专精水墨花卉，在水墨花卉绘画中有一定影响。 　　陈书（1660-1736年），字南楼，号上元弟子，晚号南楼老人，秀水（今浙江嘉兴）人。善花鸟、草虫，笔力老健，风神简古，其用笔类陈道复而遒逸过之，也擅长山水、人物，间绘观音、关羽像，因贫以卖画为生。著作有《复庵吟稿》。 　　 　　张延济《墨笔梅花图》 　　水墨纸本纵102厘米横30厘米 　　 　　《墨笔梅花图》中梅花为盆中栽培的盆景图。花盆较高，以粗笔画盆，粗细不等，一笔而就，而后用笔层层涂抹。盆中一枝老干梅树盘旋而上，斜枝横生，同样是盘绕曲折，复作偃蹇之态。浓淡墨加焦点，蟠寒夭娇，脱略纵姿。白描淡墨勾花，浓墨点蕊子，其中以圆圈表示蓓蕾初放，花开重瓣。其枝干曲屈，新枝短梢于朴拙中追求一种秀雅的风韵。以书入画，凝重浑厚，墨色清淡秀润，花朵紧密如珠似玉，给人一种纯雅脱俗、暗香袭人的感觉。画之左侧作两段长题。上云：“夏景奇峰变态多，尧天丝缦谱讴歌。而今要识调羹手，雅趁祥氛薄似罗。一轮绚彩鹊无哗，万本交柯处士家。欲笑三竿人未起，南枝辜负看新花。丁未（1787年）重九晴，□世事戏仿吴仲圭（吴镇）笔意，以不免为蓝坡贤世□大雅一晒，□□竹田里老叟粲□张延济并识”。下有方印章“张粲”。下云：“画梅愈愈精神，一段风流墨外新。依约江南山谷里，轻烟微雨得天真。墨花要作孤山种，八百年前处士梅。雪霁月明庭院静，引他千载鹤归来”。下钤印章、款识均是对梅花的颂赞。当时文人雅士常