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关于王怀庆的一些想法 　　我和我的太太都还清晰地记得那时初次见面的情形。我们爬上他们位于积水潭边那有着外墙楼梯的房子去拜访怀庆和他的妻子庆慧……他们的小居室，同时也是他们的工作室，塞满了他们两人的作品。其中一件我们未曾得见，就是怀庆给他小女儿画的肖像，那时正被美协送去参加1982年的法国春季沙龙展而还未返还。 　　我们认识他的时候，怀庆是当时现当代油画团体成员之一，被称为“同代人画会”中的引领者。他的作品在那时就已突显了力度与成熟，画作多取材于妻子、女儿、朋友、邻居之肖像及周围的生活环境。这些作品自然而亲切，且充满了对色彩与构成有时可谓是大胆的强烈感受，见诸于他在1987年的画作《弹吉他的女子》。1980年怀庆的成名之作《伯乐相马》，此作显著超前于那个时代，其虽选材于传统，却对当今中国意味深长，而怀庆更从形式与结构上对画作赋予了新的意味，这代表着在中国现当代绘画中对形式主义开始重新探索的重要转折。甚至那一时期的习作，以对一近邻老妇人《其本人为艺术家》的写生为代表，其基于形式上的构图安排与画面空间充盈着由暗哑设色构成的微妙和谐感都已超越了常规写生。(注：为1982年作品《画家的母亲》)。 　　怀庆的老师吴冠中曾教导人们不要惧怕抽象。在这种二元结构中，一方面，“结构”始终是组织和引领画面的中心与法则，王怀庆的这种艺术取向无疑受到老师吴冠中的影响的。作为东方结构主义的开拓者，吴冠中作品中那些白墙黑瓦的江南水乡很显然在这里是投射到了王怀庆的画面上，其作品中近似于水墨效果的调式和白砖黑瓦的肌理不由得让人联想到吴冠中。此外，中国传统造型艺术中也一直是注重结构性表现的，例如建筑的营造法式、绘画的经营布局、书法的间架结构，等等，无一不是从结构看眼的。王怀庆的“结构”很显然是符合东方审美倾向的“结构主义”，这也显示出了作品背后深厚的文化渊源与历史背景。于是，王怀庆作品的结构在一开始便注定了它的东方文化的感验原则，只不过，在王怀庆的作品中，这些传统文化因素经过创造性的现代转化，构成了艺术家自己风格的主要成分。另一方面，王怀庆选择了单纯“黑白”作为其画面内容的最终言说方式。这是一种最不同寻常的方式，一种完全放弃色彩表现的近乎极端的方式。在这里需要指出的，王怀庆作为油画家，很显然是了解色彩作为油画语言的天生优势，但是他却舍弃色彩而只用黑白，表明作者追求的不再是一种表面的调和，而是一种表面上暴风骤雨式的冲突和张力。我们都清楚，单纯的黑白其实更易于表现画家的强烈感受。正如我们在这件《四合》中所看到的，它是靠单一的黑白色彩元素完成的。在一片黑白的视觉世界中，画面由内向外迸发出了一种极强的心理张力和视觉冲击力。对于自己的这种现代建构，王怀庆说：“自己喜欢用一些精神的感悟与结构的趣味作为作品的内部支撑，没有它们，我不敢动手，有了它们，就有了第二层、第三层的东西，而不仅仅是一张‘皮’。”从王怀庆的话中，我们不难读出，作者在创作中其实是要把一种单纯的视觉效果与内在的精神感悟做有意识的联系。他的这种精神感悟和图示经验在黑白的阴阳交互之间，演绎出了一种与传统审美意识紧密相联的强烈的视觉效果。 　　在与传统审美意识的联系过程中，王怀庆站到了中西结合的交叉点上。就这件作品来说，《四合》的主题也反映了艺术家的这种意图，在中国文化中“四合”可以做东、南、西、北的方位式理解，引申开来，就更可以指向整个坤舆。在这样的主题中，一种整体上的世界观呈现出来，原本相互平行的两种文化在他的绘画中做到了很好的融合。对于西方人和东方人来说，王怀庆的作品都是很容易接受的。一方面，王怀庆的绘画材料和工具是西方的，它的主题可以按照西方理性主义精神加以诠释；另一方面，他的作品所显示出来的趣味、气质、情调和风度却是东方，同样可以用东方的哲学思想加以理解。当然，王怀庆的艺术不仅表现在主题选择的妥帖与机敏，更表现在其风格与趣味的纯正。就风格而言，他的艺术近于现代西方，就趣味而言，却是纯东方式的。他的作品深沉而含蓄，有一种不事声张的气韵，平和优雅之中又充满一种内在的张力。比如在这件作品中，我们能够感受到中国水墨的趣味，但他却不是故意用油画工具来模仿水墨效果，甚至相反，他倒是有意排除他的那些粗大的墨线的书写性，而是用一种接近于西方硬边的方法处理那些色的形体的，所以不仅使这些形式具有了一种硬度、密度与切割的质感，同时也与水墨的形式趣味拉开了一定的距离。王怀庆的作品中同时显现出了两种文化气质对他创作的共同影响。作为一个中国油画家，王怀庆不仅面对着一个巨大的西方，而且同时面对着一个巨大的传统。王怀庆的作品表明，他在这两种文化模式面前，准确无误地找到了自己的“合”力点。这个“合”力点可以理解为以《四合》为代表的作品中蕴含的结构式语言。 　　 　　王怀庆四合 　　Wang Huaiqing 　　North