张永海：厚积薄发需要一颗平常心.docVIP

张永海：厚积薄发需要一颗平常心 　　如果没有记错的话，我对水墨人物画最初的认识来自两幅作品：一是李琦先生的《主席走遍全国》，一是周思聪先生的《人民和总理》。这两幅作品画的都是领袖，《主席走遍全国》是李琦先生的代表作之一，也是众多领袖肖像画中不同多得的一件优秀作品，这幅作品虽然没有任何陪衬的景与物，但由于画家高超的造型能力和对人物的深刻理解，把一代伟人毛泽东刻画得形神兼备。作领袖人物肖像，最忌讳的就是空洞、虚假，不能揭示人物的内在精神气质，《主席走遍全国》以极其传神、凝炼的笔墨刻划出毛主席走遍大江南北的豪迈。同样，周思聪先生的《人民和总理》也是一幅非常震撼人心的在中国画坛具有举足轻重地位的作品。这幅作品表现了邢台大地震发生后周总理在第一时间亲临灾区时感人的情景，把总理与人民心连心，人民爱总理的深情表现得淋漓尽致，它一洗“文革”期间神话领袖及假、大、空的作风，没有回避天灾人祸给人民带来的精神伤痕，使人回到了人的时代，人性、人情、人味跃然纸面。 　　 　　这两幅作品的原作我都在中国美术馆见过。 　　我之所以提到这两幅作品，是因为我对水墨人物画的认识极其肤浅，但这两幅作品却给我留下极为深刻的印象。有了这样的一种“转换”，我来写张永海便变得顺理成章，便有了一定的自信。 　　在我看来，张永海的水墨人物画在福建绝对是一流的，他的造型能力极强，他不仅可以画煌煌的“大品”，也能画雅致的“小品”，他既长于用线勾勒，也善于用块面和色彩构思造型，用笔简练，形神兼备。在永海的画室，喝着好茶，和永海聊艺术，聊人生，聊着聊着，为了亲身体验永海的水墨造型力和表现力，我“不好意思”地要求永海为我现场“来”一张。在音响流淌出的流动的大提琴和钢琴声中，我端坐在永海的前面，永海迅速地在大画架上拈好纸，然后对我仔仔细细地端详了一番，为我摆好造型，在我身旁放上一本书、一杯茶，便进入了他的创作状态。 　　永海画画的速度很快，我觉得这种快与他的造型能力强是密不可分的，他在创作中总是充满了自信和表现的欲望，创造并形成了自己独有的绘画方法。由于那天是阴雨天，所以空气湿度很大，宣纸不容易干，所以永海画得非常认真，比原先预计的多花了很多时间。一幅颇为传神的《为林公翔先生造像》在永海的笔下悄然诞生。 　　永海说，他喜欢画生活中的一些朋友、熟人，因为画他们感觉很亲切。他觉得每一个人都是独一无二的，因此，他在路上走着走着，会情不自禁地停下来或站在熙熙攘攘的十字路口，仔细地观察匆匆而过的每一个人。他觉得对面走过来的每一群人，每个人的神情、举止、眼波都不一样。佛教讲一花一世界，一树一菩提。每个人都是一个世界，作为画家，就是要静心去品味这人的世界，去挖掘、去表现人的丰富的心灵。 　　从某种意义上说，张永海的水墨人物极富文人情趣，他的作品强调笔墨的简约与表现力，注重作品的文化内涵和书卷气，反映出他对中国传统文化的迷恋。正如永海在其《张永海水墨人物画》一书自序中自己所写道的：写意（水墨）人物画的精神要义是“以形写神”，从而达到“形神兼备”的艺术效果，它追求“妙在似与不似之间”，这是中国传统绘画艺术的重要审美观念。中国传统绘画向来强调神似、意似，也即是通常所说的意象造型。意象造型与具像造型、抽象造型成为绘画艺术的三个基本形态。由于中国传统哲学思想的影响，特别是禅宗思想的渗透，以及书画同构的意识，使得传统绘画原先以模仿客观物象为主的具象造型逐渐发展到以意象造型为特征的“水墨”绘画。 　　我一直对永海说的“我特别喜欢南帆的文章”印象深刻。永海觉得南帆的文章在“研究”人时不是停留在肤浅的表面现象上，而是深入到了人的最深处，南帆善于从社会学、人类学、精神学的高度去分析人、解剖人。 　　在永海的心目中，画画不是靠死功夫，而是靠综合的修养，特别是水墨人物画，要画出生动、鲜活、流畅、精妙，靠的是一种长期的积淀。他很欣赏也很佩服中国美院的尉晓榕教授，“他是那种才气型的画家，不久前他带学生到武夷山，我们还赶到那里和他们一起写生”。永海与尉晓榕一直都保持着联系，他告诉我，尉晓榕当年在福建师大给学生上课，画速写头像，简直画得太出神入化了，他看着看着就入迷了。 　　张永海说，画水墨人物，必须要有第一眼的感觉，第一眼就要过目不忘，就要走入他的内心。画一个人的时候，就像在阅读一个故事，但阅读故事还不够，你还要会同时去创造一个故事。因为阅读是被动的，而创造则是主动的。 　　永海对书法家朱以撒先生也很敬重，他觉得朱以撒不仅字写得好，散文也写得有滋有味，他觉得朱以撒应该生活在魏晋时代。朱以撒原先在福建师大文学院，现在也调入美术学院，成了永海的同事，他经常打电话向朱以撒请教。前一阵子他到博物馆，看不懂一件木雕作品上的字，便打电话给朱以撒，朱以撒马上给出答案。为了准确无误，朱以撒还特意查阅了《辞海》，证实了自己的