只是想画画的小孩儿.docVIP

只是想画画的小孩儿 　　红蓝圆珠笔的印记 　　一个人在外地，学习美术，后来考进中央美术学院。这个小孩，叫雷磊。 　　从小喜欢用圆珠笔在田字格本子上画画的雷磊，上课的时候也画，甚至被老师骂，但这却给他带来一大收获:画笔一直没有停过，所以画画时很容易控制自己的手。 　　红蓝圆珠笔是雷磊的一个风格，红色记重点，蓝色是常用的，所以信手拈来，雷磊的很多插图就是用红蓝圆珠笔在田字格上画的，这表现了雷磊对过去的事情的留念之情，也是一个时代的记忆，对一个时代的记忆与怀念。 　　每部作品都不同 　　和那些有着明显个人风格的艺术家不同，雷磊希望每一部作品都和之前完全不一样，但是这样非常难，因为毕竟完全剔除自己的影子非常困难，就像孙悟空跳不出如来佛的手掌，雷磊希望后面的作品完全打破之前的风格，但个人气质往往会融入到作品中，所以仍然会看出来是同一个人的作品。 　　关于鲁迅的新片 　　雷磊的最新作品是浙江美术馆为纪念鲁迅的群展。雷磊将用新媒体与动画结合的方式来创作，用另一种介质来表现思想的深度。 　　不求大众标签 　　2007年，雷磊在清华大学美术学院动画专业的毕业作品《面THE FACE》获得北京国际动画大赛最佳美术设计奖，从此，他的作品便陆续入围加拿大渥太华国际动画节、香港INDPADAN国际短片节、加拿大蒙特利尔Fantasia电影节、斯洛伐克Festanca国际动画节等比赛。硕果累累的雷磊却只把自己当成一个“爱画画的小孩”。虽然雷磊承认“偶尔用插画挣点钱”，但他拒绝专职动画导演的称谓，因为他既不在产业链条内，又没有固定风格，他认为自己的职业无法定义，并沉醉在这种无固定标签的状态里。但是这样也无妨，在雷磊看来，这样固定的标签反而会成为对艺术创作的束缚，所以他更自由。 　　“我仅仅将动画作为自己表达的语言，我用它来玩。” 　　同时身为“嘿！！！”乐队主唱的雷磊，即使做歌手依然随性自然，他的说唱甚至没有固定歌词和歌谱。“好玩就可以了”。 　　一个人的动画 　　很多人认为，一个人不可能做动画，因为动画片是有着繁杂工序的集体项目。但雷磊从大学起便一个人做动画，他迷恋于这种自由自在的创作状态，想到一个镜头便做一个。 　　雷磊第一部获奖作品《面THE FACE》面世后，当时出现了一批类似《面THE FACE》的作品。这些作品的缺点在于有点“憋着做大片儿”的劲头，虽然商业性和艺术性都有一定表现，但内容空泛、没有自我表达，这是当时涌现的一类动画片共同的特点。 　　那个阶段之后，雷磊发现动画最重要的品质在于能让创作者能真诚地面对自我，并对自我有一个挖掘的过程。 　　研究生期间，雷磊又陆续做了三、四部动画。这些打破了常规的“粗糙”作品在国外受到认可。三部动画《鸭梨还是外星人》、《宇宙棉花糖》、《彩色魔方与乒乓球》同时入围渥太华动画片节。 　　在中间地带求生存 　　中国独立动画制作人总会感叹生活不易――艺术作品难以有商业价值，因此出现了很多人用拍商业片的钱来做艺术片的现象，雷磊却找到了可安全栖息的中间地带――用知名度和品牌合作。当然，商业插图对创作本身仍然会有束缚，作者永远不可能完全按照自己的意志去创作，所以作为自由动画师，雷磊更希望通过艺术基金来支持创作。 　　从雷磊而言，如果一个创作者做多了商业的东西，很容易出不来，反而做不了纯艺术的作品了，这二者之间也有模糊地带， 　　如有些商业作品也可以有很强的艺术性。这也给雷磊很大的艺术创作空间，比如雷磊跟微软、 耐克的合作就完全不是广告公司对客户的合作方法，他完全可以运用创意为这个品牌带来关于年轻人的有趣玩意儿。在这个地带里，雷磊既可以获得商业价值，又可以不断完善自己，这个是不矛盾的。 　　国内外的差别 　　走出去之后，雷磊发现国内外的差别有些远。在有的国家，动画的发展相比中国要发达许多，他们对动画的探索一直都没有变过，所以导致整个国家的动画产业很发达，对于创作者来说，有一个这样的氛围就好比一个池塘下面有淤泥、有养料，创作者可以吸取这些营养，如果没有大量的这样的基础，很难出来一些成果。比如我们从小看的动画片《大闹天宫》，就是故事型的动画，但大家对动画的理解就止于此，而对动画外延的东西就理解很少，所以雷磊去国外参加动画节，才看到一个无比宽阔的世界，原来动画可以有这么多形式，可以有这么多玩法，可以这么丰富，一下就豁然开朗了。 　　雷磊认为这可能与我们所受的教育有关，学校教育中通常是先写脚本和故事梗概，但雷磊觉得没有故事也可以做动画，因为动画就是动态的画面。后来到了渥太华动画节，有一个单元就叫非叙事单元，没有故事的动画很正常。 　　有时雷磊甚至觉得学校程式化方式对创作者是一种限制，学生所学的内容相对死板，然后毕业之后找个动画公司做流程化的动画，束缚了很多人的创造力。不是建设很多动