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浅谈地方高校影视配音人才培养的瓶颈及突破 　　论文摘要“互联网+”时代背景下广电传媒行业的发展迎来了新的机遇也面临着巨大的挑战，地方高校影视配音专业人才的培养必须充分考虑市场因素的急剧变化，同时着力解决自身结构中的深层次矛盾，处理好教学理论、课程设置、师资配备和就业机制等一系列具体问题的调整，解决好特色创新与基础能力培养的矛盾。 　　论文关键词地方高校影视配音人才培养 　　影视配音的概念相当宽泛，从广义上讲，凡是对影视作品中的声音要素进行加工处理的艺术创作活动都属于影视配音的范畴。这其中既包括影视音乐、音效、拟声、录音的创作，也包括解说词、台词的配音，同时涵盖影视作品中人物语言的塑造、广播电视广告的配音等。从狭义上讲，影视配音专指为影视作品中的人物语言进行声音创作的工作。配音是影视制作产业链条中的重要一环，是影视作品不可或缺的重要组成部分，在影视产业较为发达的国家，已经发展成为一个分工细致、专业化程度极高的专门领域。 　　播音主持艺术专业是在我国广播电视事业飞速发展、专业人才缺口巨大的历史背景下产生的，经过半个多世纪的发展，特别是2000年以来的十几年间，开设有播音主持艺术专业或专业方向的高等院校多达300多所，每年向社会输送超过一万名以上的毕业生。面对巨大的在校生规模和超饱和的传媒行业现状，近年来地方播音院校都在积极探索人才培养模式的转变和教学体系的改革，力图突破固有格局，培养具备有声语言创作能力和全媒体平台适应能力的新型传媒人才。但是同时应该看到，影视配音特有的教学规律和对人才天赋条件的要求与急功近利的市场导向之间存在着天然的矛盾。学生素质良莠不齐、教学师资和教学条件差异巨大、课程体系设置不科学、地区发展不平衡等问题也制约着教学质量和人才培养的效果。总体而言地方高校配音人才的培养面临的问题主要集中在三个方面。 　　一、配音教学与传统播音教学对接矛盾 　　从目前活跃在一线的优秀配音演员的专业背景来看，表演专业出身、戏剧舞台经历是一个重要的专业底色，这说明影视配音的创作规律与表演的创作规律相通，配音演员的基本素养与演员的素质构成重合。传统播音主持教学理论强调有声语言的创作与表达，在对文本进行分析和理解的基础上，运用情景再现、内在语、对象感等心理基础，通过有声语言的重音、停连、语气、节奏等物理加工，借助有声语言和副语言完成言语传播的创作。虽然二者在言语内部加工阶段有着一致的心理反应机制，但其本质的区别在于：播音是从相对“静态”的文字激发的有声创作，而配音是从“动态”的行动激发的声音创作，正是这一动力“源头”的不同，造成了表演人才统治配音行业的现状。 　　差异不仅仅体现在具体的创作规律上。长期以来播音专业的人才培养一直是基于传统媒体的播音主持工作岗位，强调新闻属性而非艺术属性。专业课程设置上新闻传播类课程、语言文学类课程设置过多，核心课程上偏向于电视播音主持、广播播音主持业务。多把影视配音作为有声语言训练的辅助课程或选修课程。这样的定位很难从系统上为影视配音专业的学习进行有效的资源配置。如表演学、广告心理学、影视艺术鉴赏、音乐基础、跨文化传播、翻译学、录音学等等课程很难出现在播音专业的课程体系中。非核心课程的性质定位，决定了配音专业边缘化、方向化的现实处境。 　　二、教师专业背景与学生天赋素养矛盾 　　教与学的矛盾始终是教育的一对本质矛盾，首先表现在生源质量上。近年来过低的文化课录取分数和偏重外形（仍然定位为电视媒体的需求）的录取倾向，使各高校的生源质量都有不同程度的下降，地方院校尤为突出。学生文化基础较差、人文素养不足、基本思维品质和学习能力欠缺，为后续教学带来了极大的困难。在专业素质上，由于招生数量巨大，把关和准入门槛降低，很多严格意义上并不具备播音主持专业学习条件的同学也进入该专业学习。笔者曾经遇见过言语不清（俗称大舌头）、声带沙哑（病理性）、语音缺陷（丢失韵母）、甚至口吃问题的同学从事播音学习，而普通话语音失范的现象更是普遍存在。本应该是“优中选优”的培养模式，变成了“瘸子里面挑将军”的无奈结局。 　　播音专业十几年来的快速膨胀与盲目扩张迅速稀释了教育资源造成了师生比的严重失调。理想的专业大课规模应在30到40人之间，小课5到10人之间。教师基本上可以做到有针对性的教学。而目前，动辄二三十人的小课司空见惯，训练环节不能保证随堂完成，更谈不上一对一的精准辅导，教学环节被压缩、教学规律被破坏。而部分地方本科院校只管招生不顾教学和就业的短视行为，更是给整个专业发展埋下了苦果。 　　另一个较为敏感的话题是教师专业背景和职称结构。 　　近年来播音教师的学历水平和职称结构有了较大的提升，专业背景进一步优化，但仍然存在着学科背景单一、结构不合理的问题。从学校到学校的教育背景，重理论轻实践的素质构成，在偏重实践教学和示范教学的配音教学中，