艺术概论_第一章_艺术本质论_1.pptVIP

第一节　艺术总论;1.1　艺术的独立; “美学之父” 鲍姆加登（1714—1762） 1750年，写就《美学》命名为“Aesthetica”； 感性学； 美学学科的创立者。; “艺术学之父” 19世纪末，德国美学家康拉德 · 费德勒：提出将艺术学与美学分离的构想，由此被称为“艺术学之父”。 德国人类学家格罗塞从社会学角度写就了《艺术的起源》一书。;艺术学学科性质的独立 1906年，德国艺术理论家玛克斯·德索《美学与艺术理论》提出的“一般艺术学”的概念。;中世纪的艺术听命于神学的支配; 康德（1724-1804） 《判断力批判》对艺术和手工艺进行区别：我们今天的“艺术”——以表现美为目的自由艺术；出于生活需要的强制性工艺——有报酬的艺术; 黑格尔（1770-1831） 《美学》 “美是理念的感性显现” 把一切以表现美为目的的事物称为艺术；剔除了非表现性的工艺、技艺形式。; 杜尚（1887-1968） 没有答案，因为，问题根本就不存在。;1913　自行车轮;1.3　艺术本质特性; 艺术的分类 广义的艺术包括5大类别：实用艺术(建筑、园林、实用工艺、书法等)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影等)、表情艺术(音乐、舞蹈等)、综合艺术(戏剧、电影、电视等)、语言艺术(诗歌、散文、小说等) 。 狭义的艺术专指语言艺术以外的其他艺术种类。语言艺术也称文学，人们有时把文学与狭义的艺术并称为文艺。;1.4　艺术本质的不同观点;米开朗琪罗《 大卫》;凡艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》;意大利 卡拉瓦乔《水果篮》1596年以前;荷兰 维梅尔 《戴珍珠耳环的少女》1665年;代表人物及其观点（中国古代）： 象形文字、八卦、原始绘画； 西晋文学家陆机：“宣物莫大于言，存形莫善于画”； 南朝宋国画家宗炳：“以形写形，以色貌色”； 南齐画家谢赫：“应物象形”、“象物必在于形似”。;红山文化 距今五、六千年前;陈枚《寒夜赏梅》;关于模仿论的思考： 符合人类的欣赏体验习惯 遵从着人类认识周围世界的最初天性 真与美的统一 剥夺了艺术家主体性的发挥 忽视艺术表现力的个性化差异 大众文化时代的艺术之境遇; 主观“表现说”或情感表现说：认为艺术是艺术家审美情感的表现和自然流露。这是从创作主体即艺术家的视角对艺术进行观照的观点。 艺术的情感特征： 艺术家的创作动机：情感的触发； 艺术接受者：内心情感的暗合； 艺术作品产生共鸣的基础。;代表人物及其观点（中国）： 汉代《毛诗序》首次将创作主体作为考察对象，“诗言志” 晋代陆机提出“诗缘情而绮靡” 我国古代的“气韵说” 代表人物及其观点（西方）： 柏拉图提出来的“迷狂说”、“神灵凭附说”； 卢梭认为艺术是情感的自然流露； 尼采认为艺术是主观意志的表现； 克罗齐提出艺术就是直觉，直觉就是表现。;罗中立《父亲》;← 毕加索《梦》;凡高《星夜》;关于“表现论”的思考： 艺术中究竟应该表现什么样的情感？ 情感表现的方式如何？ 情感表现与形式的关系？ 情感在艺术中的重要作用？; 形式论： “事物本无所谓好坏，一切皆思维使然”； 布洛克《现代艺术哲学》：自治性的形式论 汉斯立克的形式论音乐美学； 嵇康的《声无哀乐论》 贝尔的《艺术》形式论要点： 艺术完全无关乎再现 审美绝对超越于现实 艺术的纯粹性;中国唐代草书　张旭;马蒂斯《红色中的和谐》或 《餐桌》1908-1909年 ;康定???基 《构成第七号》　１９１３年;蒙德里安《红 黄 蓝的构成》１９３０年;艺术形式本身是一种“有机形式”：具有独特生命力或表现性，是一种个体性的有机形式。 关于“形式论”的思考： 形式论的局限性； 作品与观众、作品与现实的阻隔； 形式主义对当代艺术发展的影响。; 其他相关理论： 弗洛伊德的“无意识”与“白日梦”； 荣格的“集体无意识”； 康德、席勒的“游戏说”； 苏珊·朗格的“符号说”等。; 艺术概念内涵分分合合的过程 古希腊、罗马时期“广义的艺术”阶段 中世纪时期“自由的艺术”阶段 近代以来“美的艺术”阶段 现代、后现代以来“开放的艺术”阶段： 从美学形态上看：增加了丑的艺术、荒诞艺术、“反艺术的艺术”等； 艺术门类的扩大：新型艺术门类的加入，再次把工艺艺术（包括现代设计艺术）、建筑艺术等包括进来。;谢谢观看！