音乐思想的天空.docVIP

音乐思想的天空 　　 　　丁鸣是东北地区乃至全国有重要影响的音乐家。半个多世纪以来，他坚持马列主义、毛泽东思想的文艺观，从事音乐教育、音乐创作与理论研究，评价文艺作品和指导音乐活动。他勇于探索，辛勤耕耘，为当代乐坛奉献了许多原创性学术观点，作为一位开拓者、领导者，他是辽宁一系列重大音乐活动的策划以及历史事件的重要见证人。他学养深厚，学术观点鲜明，为推动东北音乐事业的建设与发展，作出了卓越的贡献。2007年，丁鸣荣获中国音乐家协会“金钟奖”之“终身成就奖”。 　　――作者题记 　　 　　丁鸣先生是我的音乐前辈，傅庚辰、秦咏诚、谷建芬、雷雨声、白诚仁、薛金炎、朱庆庆、谷音均是他的学生。倘论门户，我与丁先生并不沾边，他不是我的授业导师，而是我所在的《音乐生活》杂志前任主编。上个世纪80年代初，我有幸在他的领导下从事刊物的编辑工作。他高超的领导艺术，严谨求是的工作作风，使我受益不浅。若论起艺术辈份，他是东北乐坛的开山人之一。在白山黑水的东北乐坛这一块儿，他是音乐界重量级的领军人物。 　　有长者之风的丁鸣，山东莱芜人，性情秉直放达，待人真挚，有谦谦君子的风范。如今80多岁的他，神清气爽，双目炯炯有光，在与人谈笑中，仍夹杂着淡淡的乡音。他幽默地说：“乡音很难改，因为这是大圣人孔子、孟子的口音，或许它的文化历史积淀太厚重了。” 　　 　　丁鸣是一本书，也是一片瑰丽的音乐风景 　　 　　丁鸣是我国抗日战争最艰苦年代走进革命行列的音乐家。少年时代他当过儿童团长。1939年，14岁的他参加了沂蒙山区的抗日救亡文艺宣传工作。他在八路军的剧团里当过小演员，唱过歌，跳过舞，还在乐队做过打击乐手。小时候，他的两个在乡村莱芜梆子剧团的舅父，常带他去各地演出，时间一长，耳濡目染，他学会了打击乐。每每剧团演出，他良好的节奏感，轻松活泼的演奏，博得观众们的喝彩。他年龄小，逗人喜欢，大人们在拉歌娱乐的时候，总让他上台打拍子，他动作夸张又花哨，常引得台上台下一片欢笑。由于革命工作的需要，小小年纪的他，在沂蒙山区做过小学教员和校长，还做过区工作队副队长和文工团的秘书。丁鸣，1940年入党的小共产党员，他就像一颗种子，播种在地上，继而生根、发芽、扬花、结果，随风飘荡。艰苦卓绝的战争环境，磨炼了他的意志，增长了他的才干。他所做的一切，都是听从党的安排。 　　1946年是丁鸣人生命运的重要转折。由于他非常喜好音乐，组织上让他转入东北大学鲁迅文艺学院音乐系读书。毕业后，他被学校留任“鲁艺”文工团当演员、队长。后来，“鲁艺”成立了音乐系，他又任研究员和系副主任。直到1953年，全国高等院校调整，原来的“鲁艺”改建为东北音乐专科学校，丁鸣是第一任理论作曲系的主任。同时，兼任东北音专教务主任。这就是从战争年代走过来的丁鸣的音乐履历。 　　丁鸣的这段革命经历，使他有机缘成为我国现代音乐史册上为数不多、在解放区成长起来的革命作曲家之一。早在40年代，他即开始音乐创作。50年代初，他参加创作的大合唱《胜利花开遍地红》，四个乐章，曾产生广泛影响。他写的几部大型音乐作品：清唱剧《森林大合唱》（全曲七个乐章），歌剧《在边境线上》，交响组曲《钢都三月满城花》，电影音乐《祖国的东北》，都是建国初期重要的大型音乐作品，也是他音乐创作中最具代表性的“重头戏”。 　　 　　其作品的共同特色是：精心提取、选择具有原汁原味的东北民间音乐，作为贯穿全曲的基调。以优美抒情的旋律为主线，各音乐主题交织、变化，营造出新的主题，又运用不同的调式，打破常规节奏，形成复合。将音乐有机地结合在一起，使他的作品充满了浓郁的乡土气息与活力。你听上几小节旋律，就仿佛置身于其中，情不自禁地走进作曲家匠心设计的音乐场景。在旋法上，丁鸣是运用作曲技术的高手，他善于运用曲式。搞作曲的人都知道，曲式，是乐曲发展的一种逻辑，它把不同的音乐段落组成有机的整体。音乐结构的重要原则是“再现”。就是说，在旋律发展到一定阶段后，要再现音乐主题。丁鸣紧紧抓住了这个“纲”，在曲式上，一般大多是三段体，一个主题紧接变化一次或数次，音乐主旋律百变不离其宗，在音色、速度、手法以及和声上，采取多调性、多线条，音乐在不断的流动中，转换形成高潮，然后在最后一段“再现”。这种“再现”手法的运用，使音乐变得五光十色。丁鸣善于将男声合唱及男女声混合，作为背景音乐呐喊般地加入，虽然只唱一些长音，却是别有一番滋味。手法不算复杂，却产生了十分动人的力量。他把对祖国、人民的情感，融合在他的旋律中，使人清楚地感受到，他所经历的那个年代，以及他那一代人发自心灵上的呐喊。旋律之开阔，内涵之深厚，让人整个身心都浸在潮水翻涌的思绪中，使人心情久久不能平静。丁鸣的音乐作品有民族的韵味，有内在张力，善用力度和音色的变幻，乐句与乐段之间有感人的细节处理，还有些华彩性