论钢琴伴奏的技巧.docVIP

论钢琴伴奏的技巧 　　摘　要：本文是笔者通过多年从事钢琴伴奏教学及钢琴伴奏艺术实践总结出的心得体会。笔者认为合作意识，烘、随、调的能力，快速掌握作品的能力，音色的控制，音量的均衡，踏板的运用这6个方面在钢琴伴奏中是至关重要的，应引起充分的重视。 　　关键词：钢琴伴奏；合作；烘、随、调；快速掌握作品；音色；力度；踏板 　　中图分类号：J624　文献标识码：A　文章编号：1004－2172(2007)03－0050－04 　　 　　钢琴伴奏是指用钢琴为器乐或声乐伴奏，起到对音乐作品的补充作用。钢琴伴奏的专业名称为“艺术指导”，这一定位就说明了钢琴伴奏的地位与分量。它是一门特殊的音乐表演艺术，专门的学科，不同于钢琴独奏，但又以钢琴独奏为基础。国内外很多艺术院校都设有钢琴伴奏专业和钢琴伴奏课程。当今世界各国音乐界都愈来愈重视“钢琴演奏者作为合作者”的表演艺术，有些国际声乐比赛还为钢琴伴奏优秀者颁奖，如英国的穆尔、奥地利的韦尔巴、美国的鲍德温与盖奇。不少国际钢琴比赛更把钢琴家作为合作者的表演项目列入优胜者竞争的条件，这些都将促使社会和钢琴演奏者本人更加重视伴奏，并促使钢琴伴奏上升到一个新的高度。 　　钢琴伴奏之所以如此受到音乐界的重视是因为这门艺术具有艺术覆盖面宽、技术含量复杂、责任重大的特点。一个优秀的钢琴演奏家不一定能做优秀的钢琴伴奏，这个总结一点不夸大。娴熟的技巧、敏锐的乐感、扎实的理论只是作为一名钢琴伴奏需要掌握的基本功，钢琴伴奏是一门多元化、综合性的学科。 　　 　　一、合作意识 　　 　　“合作意识”是作为一名钢琴伴奏应具备的最基本的技能。 　　前面已经提到过钢琴伴奏是一门覆盖面宽、技术含量复杂的艺术形式。首先它不以一种独立的形式存在，它必定会和其它乐器演奏者或声乐演唱者共同完成一个作品的演奏(演唱)。我们都知道无论是声乐还是器乐，除了无伴奏作品。其它作品都是以协奏或重奏的形式演奏(演唱)的。由于实际情况的限制，不是所有的器乐、声乐演奏都能与乐队合作，而钢琴是唯一能代替乐队的乐器。因此钢琴伴奏就担任了乐队及指挥的双重职能。 　　伴奏不同于独奏，独奏是一种自我表现，需要演奏者以自己的个性和理解准确表达出作曲家的意图和作品的内涵。而钢琴伴奏不能单纯自我表现，在具备独奏的能力以外还必须考虑到其它合作者。从事钢琴演奏的人由于长期独自练习。不曾考虑配合的问题，所以，他(她)往往习惯了自我欣赏，在伴奏中难免忽视合作者的存在，把伴奏部分接自己的主观理解处理节奏、强弱和情绪，如同独奏一样。由于缺乏沟通和未对曲谱的理解、领悟形成共识，也就使合作者的表演受到限制和制约，影响了应有的发挥。另一种现象就是伴奏者消极的跟随，不能充分发挥伴奏的作用。当乐曲达到高潮时伴奏仍然不给予情绪上的烘托，主旋律在伴奏部分也不加以强调，合作者的节拍不稳时也不及时做出调节。这样的伴奏使合作者犹如孤军作战，完全不能增加音乐的色彩和感染力。 　　因此，钢琴伴奏一定要树立正确的合作意识，强调伴奏的合作性，使钢琴伴奏和主奏(主唱)建立相互合作的关系，双方相互协作、积极配合、有机结合，共同完成一个作品的再创造，这就需要演奏的双方在合作前充分沟通，对作品的速度、感情、力度等艺术处理达成共识。演出前，演奏(唱)者在有条件的情况下能够在演出现场过台、合练，则更有利于演出质量的提高。 　　 　　二、钢琴伴奏烘，随、调的作用 　　 　　“烘”即是钢琴伴奏随着主奏(主唱)音乐的情感发展及时的调整伴奏的力度、速度及音色，以达到渲染音乐氛围，增加音乐色彩，调动合作者演奏(演唱)激情的目的。伴奏应对旋律和伴奏织体进行研究。比如，分解和弦与琶音常常为抒情歌唱的旋律伴奏织体，伴奏者内在音乐线条的歌唱性要与合作者一致，随着旋律连贯、轻柔的弹奏，同时伴奏的力度也要随着合作者的要求做出流动的迎合，以陪衬歌唱流畅的旋律线条。乐曲高潮段伴奏的力度要有乐队般排山倒海的气势，帮助音乐推向高潮。 　　“随”即是跟随。众所周知音乐表演是演奏(演唱)者通过音乐的形式展现内心情感的一种特殊手段，既然音乐表演与情感如此密切相关，这就决定了它具有一定的即兴性和个体差异。因为每个人的年龄、个性、喜好，对事物的理解各有不同，所以一个相同的作品由不同的人演奏(演唱)就会出现不同的艺术诠释和音乐效果。而同一个演奏(演唱)老在不同的时间里，不同的环境下，不同的情绪中演奏(演唱)相同的作品也会出现不同的理解和艺术处理。特别是管乐和声乐涉及到气息，演奏者在表演时情绪的变化直接影响到气息的控制，有时不得不临时改变换气的地方而造成乐曲的节奏和速度发生细微的变化。在以上这些情况下，就需要伴奏者在合作中及时做出调整。在演奏时伴奏者和合作者要有统一的音乐气息，也就是说要有相同的呼吸点，伴奏要给对方充分的换气时间