论戏校培养黄梅戏人才的现状与未来.docVIP

论戏校培养黄梅戏人才的现状与未来 　　 被人们称为“独具魅力的中国乡村音乐”的黄梅戏，以其婉转动人的唱腔，醇厚甜润的韵味，清新朴实的乡土气息和载歌载舞的欢快表现形式，征服了海内外亿万观众，是受众群最广的戏曲剧种之一，也是安徽省对外文化的一张闪亮名片。 　　 近年来，省委、省政府提出了“打好徽字牌，唱响黄梅戏，建设文化强省”的口号，确立以黄梅戏为龙头带动文化事业整体繁荣的文化发展战略，黄梅戏事业得以蓬勃发展。而人才是振兴黄梅戏艺术的第一资源。实践表明，几名甚至一名出类拔萃的创作、表演人才，可以打响一个艺术团体的品牌，提高一个艺术门类的水平。作为全省唯一专业培养黄梅戏人才的安徽黄梅戏学校，在建设文化强省和文化强市的新时期，正发挥着越来越重要的历史性作用。 　　 50多年来，戏校为黄梅戏事业和艺术事业培育了大量人才，他们中的许多人成为了各条文艺战线上的骨干和中坚力量，有的甚至成为舞台或荧幕上家喻户晓的明星。作为校长，我既为黄梅戏艺术的巨大影响力和学校快速崛起的骄人战绩感到自豪，同时又为学校肩负着培养黄梅戏艺术人才，继承、发扬黄梅戏艺术的历史使命而深感责任重大。 　　 　　一、脚踏实地，仰望星空，戏校致力专业人才培养 　　 　　 面对时代召唤，“培养什么人，怎样培养人”已成为新时期戏校教育教学工作研究的重点。因此，我们以创新的改革思路、全新的教育体系、崭新的教学模式，探索出一整套较为完备的人才培养机制。在充分发挥黄梅戏艺术特色的基础上。坚持以市场为导向、以服务为宗旨、以贡献求发展，创造性地提出了“三个结合”的办学思路，即“普通职教与精英教育相结合，中专教育与艺术高中相结合，学历教育与短期培训相结合”。在具体措施上，戏校重点从人才的招收、培养、输出等几个方面入手，着力开发第一资源，真正把戏校办成造就黄梅戏人才的基地和摇篮。 　　 　　(一)着力把好招生面试关，确保生-原整体质量 　　 艺术人才的培养不同于其他学校，尤其是出色的戏曲演员，对于他们的身高、扮相、嗓音条件和艺术天赋等综合??求都是较为苛刻的。因此，要想出成果，我们必须严格招生标准。 　　 根据艺术教育规律和舞台需要，戏曲表演的学生入学起点应是小学或初中生，在面试时，通过考察考生的综合素质，择优录取。学校负责招生面试的人员一般为黄梅戏表演专业的教师，在招生过程中，他们根据丰富的教学经验来评判。形成一致的选择标准，归纳为“四字诀”，即“看、听、识、察”。看，就是看长相；听，则为听嗓音；识，主要是识天赋；察，即为察潜质。 　　 黄梅戏主要是文戏、唱功戏，对唱念方面格外重视。在较为偏僻的农村，有些形象较好的孩子由于自身的见识和受到的艺术熏陶非常少，面试时无法开口唱，负责招生面试的老师就让他们喊几声，听听嗓音，再考虑招收。这类学生属于有艺术潜质的可塑性人才，等他们正式到学校学习后再对之强化训练，培养成为敢于登台的演员。遇到不符合学习黄梅戏表演条件的考生，学校尽量做其思想工作，对他们进行专业之间的调配，根据考生的自身情况，让他们进入综艺或音乐等其它专业学习。在学习过程中，由于学生正处在青春期，很多人都会出现变声的情况，尤其是男生，这时专业课教师再根据学生的嗓音等各项条件，适当调整他们所学行当或专业。 　　 总结多年的办学经验，学校在创新招生方法，适时扩大办学规模的同时，通过建立较为严格规范的入学面试制度，筛选出了适合从事黄梅戏表演的好苗子入校学习，从而提高了生源质量。实践表明，这一做法既是对孩子的适性成长负责，也是对学校的可持续发展负责，更是对黄梅戏艺术的振兴与繁荣负责。 　　 　　(二)着力抓好教学环节，全面提升人才培养层次 　　 教学活动是一个完整的教学系统，它在前进过程中是由一个个相互联系、前后衔接的环节构成的。如果其中任何一个环节的活动脱离了整体或与整体不协调，就会削弱整体的效果。要提高教学质量，必须认真研究教学的基本环节，并对各环节提出质量要求。 　　 1、坚持以教学为中心，创新黄梅戏表演专业灵活的教学模式 　　 在课程设置上，把“唱、念、做、打”等基本功穿插到课堂教学中。利用早、晚功时间强化唱腔、身段、把子功等基础训练，从而加大了训练密度和强度，使学生专业技能得以提高。同时，还新开设戏曲小品、表演理论、艺术概论、剧目赏析等课程，以此提高学生的艺术素养和理论水平。在教学方法上，坚持因材施教，充分发挥学生学习的主动性和创造性。通过借鉴其它专业，优化改造传统的戏曲类课程，如：研究声乐专业，使得戏曲发声方法更加合理；大胆创新，将舞蹈的精粹吸纳到戏曲表演里，使传统的戏曲表演日趋完美等等，这些做法实现了戏曲专业与其它专业之间的优势互补，相互促进，共同提高。在课堂设计上，教师们更注重引导学生理解角色，深刻挖掘人物内心，从而在“形似”的基础上，追求“神似