苏夏《歌曲写作读本》读后.docVIP

苏夏《歌曲写作读本》读后 　　一、 前记 　　 　　近日，收到苏夏先生赠予中央音乐出版社2006年版的《歌曲写作读本》一书，内夹便条一纸，文曰： 　　……《人民音乐》愿刊出一篇书评，振京兄是否有兴趣写。若有意写时，可寄交编辑部于庆新收。 　　苏夏 　　06.5.29 　　 　　此前，已听说先生正在修改他1979年版的《歌曲写作》，没想到，我很快便获得新书，十分感谢。便条中一个“兄”字的“称兄道弟”，实在令我惶恐不安。尽管拙笔笨脑，拜读大作之后，总是应当发表一些观后感，否则，辜负先生之信任，就真的是大大的不恭了。 　　苏夏先生是建国之初我在中央音乐学院作曲系就读时的和声课老师，他还教过我们班的对位法，半个多世纪虽一晃而过，却记忆犹新，受益良多。先生学识渊博，平易近人，课堂内外，常举一反三，旁征博引，强调扎实的功底和实际应用，为学生们树立了良好的榜样。 　　苏先生默默耕耘，文、曲兼收，著述颇丰。上世纪五十年代初，其《卡农曲写作法》《复对位法》的出版，对青年音乐爱好者自学作曲有很大帮助，以后出版的《和声的技巧》《实用对位法》等书在音乐教育界较有影响；其文集《论中国现代音乐名家名作》颇多真知灼见；此外，在音乐创作方面，也多有建树……《歌曲写作》出版于1979年，是先生关于声乐作曲法的第一本书。七十年代初的“文革”后期，于中国人民解放军某部进行“斗、批、改”的中央音乐学院师生已经被允许恢复和进行一些专业活动了，当时，由于部队文化建设的需求，上级决定“就地取材”，指派苏夏、王树和我三位教师，前往师部宣传队所属战士作曲学习班分组讲授歌曲作法课。我们与青年战士们朝夕相处，看到学员热情好学，进步飞速，也很受鼓舞，深切感受到音乐艺术依然还是社会之所需，为人民服务的“武器”。 　　1978年秋，中央音乐学院恢复了由于“文革”而中断12年之久的招生工作。大批音乐学子兴高采烈，急不可待地蜂拥而至。作曲系原定招收10个名额的指标，最后扩大到30名，仍不得不忍痛割爱地刷掉许多优秀考生。终于，新学期开始了，我和顾淡如老师共同担任新一届“歌曲作法”大班课的讲授和课下改题；苏夏先生作为教研室主任，规划全局并担任作曲个别课的教学。 　　令人吃惊的是：不动声色的苏先生，很快推出了一部《歌曲写作》讲义油印稿，并付诸出版了。我想，他虽然当时未教此课，却辛勤耕耘，“超额”完成工作任务，令人钦敬，这书稿应当是他“下放”之后的一件副产品吧。 　　 　　二、 关于两本书 　　 　　为了叙述的方便,1979年版简称作《写作》，2006年版简称作《读本》。由于这两本书有一个“前因后果”的特殊关系，因此需要加以比较。 　　在中国，由于群众歌咏运动的历史性作用和蓬勃开展，新时代青年音乐爱好者们热情高涨，已经不满足于单纯的“唱歌”，而希望加入写歌的行列，自己动手创作歌曲，投入生活之中！因此，他们迫切需要这方面的教材，是可以理解的，也是音乐家们应当关注和支持的。 　　早在1951年，瞿希贤的《歌曲作法简明教程》一书问世；以后，王震亚的《怎样写二部歌曲》、盛礼洪的《歌曲作法》，以及丁鸣、竹风的《歌曲作法教程》、李焕之的《怎样学习作曲》等书陆续出版……上世纪七十年代以至八十年代之后，张善、金虎的《歌曲创作浅谈》，靳卯君的《浅谈歌曲创作》，唐诃的《歌曲创作漫谈》和《歌曲写作札记》，王杰的《用民族音调写歌》，以及龚耀年的《儿童歌曲作法》，樊祖荫的《儿童歌曲写作概论》等书相继亮相。作者们从不同角度，结合自身体会，通过范例探索歌曲创作之“奥秘”。近年来，杨瑞庆出版了有关歌曲创作的“系列”产品，如《歌曲旋律100年》《歌曲创作90题》等书，有独到思路；吴华、郑莉的《中国歌曲创作实用教程》也较为翔实。不过，以上种种书籍，大多采用简谱谱例，我想，这种设计方案，主要是考虑到当时一般音乐爱好者的业务水平和社会需求吧。 　　《写作》的出版，也正是顺应这一潮流而进行展示的。但是人们发现，当27年之后，《读本》经过重起炉灶，“推陈出新”，大为充实的版本，已经改用五线谱谱例了。这种“变化再现”，体现出作者与时俱进的社会责任感。 　　《写作》一书，反映了建国以来不断宣传和强调“政治挂帅”的思想意识潮流。多年以来，言必称“革命”，在人们头脑中早已形成为一种“时尚”风气。或许是基于这样的考虑，本书第一章作为全书的“帽子”，是这样安排的： 　　一， 为革命而歌 　　（一） 树立无产阶级的世界观是写好革命歌曲的根本保证 　　（二） 群众的革命斗争生活，是革命歌曲的创作源泉 　　（三） 要刻苦学习音乐语言 　　之后方进入正题，在以下各章中分别论述具体技术手段――这样的设计，在一段时期内，多种类似的书籍中，也许是“英雄所见略同”吧，一提到歌曲，不言自明,自然指的是“革命歌曲”，所举