“物”与“非物”相融合.docVIP

“物”与“非物”相融合 　　2009年,紫禁城出版社隆重推出了《故宫珍藏历代名家墨迹》及其《故宫珍藏历代名家墨迹技法精讲系列》。为了表现墨法的神彩风韵,使读者有如临真迹之感,故宫博物院不仅为出版提供了最优秀的原迹影像资料,而且采用了目前最为先进的彩色印制技术。故而谓其所出法书系真迹一等,绝非虚语。传神的精美印制也构成了本套墨迹出版物的最鲜明的特色,为读者提供最优质的字帖。 　　作为“物质文化遗产”的“法书”“碑刻”“法帖”历代倍受重视。然而在古代,名人墨迹、名碑善拓及重要刻帖多为有力者搜求殆尽,非深藏皇家内府,即为豪门巨贾所拥有。所以在当时,书法虽然备受全社会的重视,但寻常之人,实无学书的条件。学习书法首重墨迹,古人谓用笔非观墨迹不可,而结构可看碑刻。然而“墨迹”因其复杂性,世人绝难见到名家妙迹,唐人孙过庭在《书谱》中对此已发出无限的感叹。而在今日情形则大有不同:一是印制技术的高度发达可以将古代留存的“法书”“碑刻”“法帖”化身千万;二是作为“物质文化遗产”的“法书”“碑刻”“法帖”多为国家所有,随时可以出版以满足社会的需要。在国内的诸多博物馆中,故宫的书法收藏是最为富有的。故宫博物院从其诞生的时候起,无论是对作为“物质文化遗产”的“法书”“碑刻”与“法帖”搜求保护,还是通达出版加以宏扬广大等方面,都一直发挥着巨大的作用。 　　《故宫珍藏历代名家墨迹》的选择具有以下两个最重要的特色。 　　首先,它生动展示了魏晋以来的中国书法史。故宫珍藏的墨迹虽然极其丰富,而此套所选的50种,却是高度强调了其时代性与代表性。譬如晋唐五代,作为中国书法史上的顶峰时期,大家剧迹莫不列于其中。如其中西晋陆机的《平复帖》乃是中国存世最早的名家墨迹,王羲之《兰亭序》则有“天下第一行书”的称号,王献之的《中秋帖》则是公认的“一笔书”的鼻祖。其他如唐之颜、柳,五代之杨凝式,皆为具有开创意义的大家。颜真卿的楷书于“二王”之外别开一路,影响深远,然而传世多为碑刻,墨迹绝难一见。今选入其中的《竹山堂联句》墨迹,乃可睹其楷书真容。柳公权以楷书的成就与颜并称,而其行书则不易见。此中所选行书《兰亭诗》与其楷书风格迥然不同,不衫不履,似有回归自然之放浪。其已完全脱去王羲之的形貌另辟蹊径,此作深得董其昌的推许,故而其在行书方面亦具开创之功。而宋代书法代表人物的宋四家,不仅皆有名作选入,而且更兼顾了其重点所在。四家虽以行书见长,黄庭坚的成就更在草书方面,固选其《草书诸上座》。如此不仅可以知宋之行书概貌,亦可明晓草书之成就。元代书法,赵孟?\可以说是独树一帜,诸体莫不精善。然其成就最高者莫过于楷、行,至于草书则不能不让位于鲜于枢。此外康里子山的草书、邓文原的章草,皆有较深的造诣。如此诸家略有侧重,选其名作以飨读者。明代书法,章草有宋克的古劲,大草有祝允明的恣肆。行书更是名家辈出,如文征明的精巧,张瑞图的粗犷,唐寅的秀丽,陈道复的儒雅,董其昌的质朴。此等大家书迹在此套墨迹中莫不有所反映。而清代书法,崇古出奇者,有王铎、刘墉、王文治之流,创碑帖融合另标新格有何绍基、赵之谦之辈,所选清人墨迹皆已兼而顾之,达到点面结合的效果。 　　其次,它的选择充分兼顾了书法学习者的需要。这表现在兼顾了不同字体的名作。楷书有颜真卿的《竹山堂联句》、《唐无名氏楷书兜妙经》,以及赵孟?\《胆巴碑》、《淮云院记》等。学书从唐人墨迹入手,颇易得楷法,而参以赵体,又可自如地于楷中融入行法。至若行书有《兰亭序》、《伯远帖》,及宋之苏、米的行书。此皆为习行书的经典之作。而草书如王献之的《中秋帖》、黄庭坚《诸上座》及祝允明狂草,又都是学大草之典范作品。尤其值得一提的是对楷、行、草都具有重要影响的章草,此次可谓将故宫所藏的名迹悉数收入了,如陆机《平复帖》、隋贤《出师颂》、邓文原《急就章》及宋克《急就章》等。习章草获此,可谓备尽法典,不烦他求矣。 　　然而“墨迹”再佳,对于初学者,欲想理解其笔法之妙,还有相当的难度。所以作为创造书法艺术的方法的传授,即所谓“非物质文化遗产”的传承则是十分重要。然而“非物质文化遗产”对于书法而言并不是一个孤立的东西,它应当是存在于“物质文化遗产”之中,需要我们通过口耳相传或以书写的方法传达出来。口耳相传自是最好,但条件实不允许,故而书面上传达乃成为最重要的方式。为此故宫博物院又组织了书法艺术创作与教育方面的专家学者编写了“技法精讲”系列。此系列的最重要的特色就是对此套所选的具体的墨迹作品,通过图示与文字相配合的方法阐述书法创作的方法与规律。为图解的直观明晰,对笔法的解析通过采用不同色彩的标示,以帮助读者准确理解文字所讲的内容。每册语言,通俗易懂,平实流畅。阐述则条理分明,要言不烦。各册皆从笔法入手,进而结构,进而布白取势。读者先读此技法精讲并付之实践,然后再探原作墨迹之妙理,自