论比喻教学法在声乐教学法中应用.docVIP

精品论文 参考文献 论比喻教学法在声乐教学法中应用 李朝阳 曲靖师范学院音乐舞蹈学院 655011 摘要 比喻教学法顾名思义就是在日常的教学中，用生动形象的语言对所教授的抽象教学内容采用比喻或打比方的手法完成教学活动的一种教学方法。由于在声乐教学中声音训练一些专业术语和知识内容较为抽象不能很好地使学生理解到位，因此选用形象比喻的教学手段对学生进行教学，使学生更直接地体会到身体内部各发声器官所应处的状态，准确地把握歌曲的情感和音乐的艺术表现,就显得尤为重要。这样不仅能够将教学内容形象化、直观生动、有趣，还能更好地启发学生，提升学生的理解力。使一些教学如有些老师要学生“把声音喝下去”或“歌唱时的用气要像雄鹰展翅”来引导学生学习变得更加的轻松，实际训练中的效果也更加的明显，教学起到事半功倍的作用。这种比喻看似夸张，其实对于学生的学习和教师的教学都能起到非常重要作用。本文笔者依据多年教学的经验和对教学内容的思考理解，就比喻教学法在声乐教学中的运用做出了相关论述。 关键词 声乐 比喻教学法 启发 声乐是以人体歌唱器官为乐器，用科学的发声方法发出优美歌声的音乐艺术。在长期的教学实践中，声乐教学艺术也逐渐演进和成熟起来，并逐渐创立和形成流派众多的声乐教学理论，使教学方法各具特色行之有效。这其中，比喻教学法由于极富启发性而深受声乐教师的推崇和青睐，在声乐教学中的应用尤为广泛。 一、在气息方面 声音的连贯性对于音乐作品的演绎是非常重要的条件，乐音持续的能力是一种独特特质嗓音的体现，因此学生应对连音歌唱加以特别学习。从一个音符过渡到另一个音符中去，需要清晰的、没有痕迹的过渡，否则第二个音就缺乏特点和色彩，音质就不统一，艺术表现力缺乏。在这种情况下，很多教师采用放风筝的比喻法，引导学生采用放风筝时对线的控制。当我们放风筝时，手中的线总是直的有牵引力的，我们要拉住风筝手没有力量肯定不行，否则风筝会飞走。因此我把气息比为会飞的风筝，声音为线，气息一定要牵住声音的，慢慢的放线，不能放太快，否则风筝飞不起来。这样不仅可以保持声音的连贯性，而且可保持气息对声音的控制力。 还有一些老师，对气息的控制采用吹气球的比喻手法。我们在吹气球的时候，不能把腹部的气全部放掉，这样既吃力又无法把气球吹起来。应当把气吸到丹田，然后慢慢的将气息释放出来，而且不能全部把气放完，要留一些等待吸下一口气来继续完成这项任务，这样就轻松多了。我们在演唱歌曲的时候也应该，像吹气球一样，既要吸好气，又要放好气，才能完整而不费力地演唱好歌曲。 二、在喉头方面 教师总是要求学生放松喉头，使喉头处于低位，但是学生很难做到，因为，喉头的位置在演唱的时候是看不到、摸不着的。著名的捷克籍歌唱家库尔特.鲍姆说：“我拒绝谈论放低喉头的问题，不然它变得太机械化了。此外，我不太能感觉到喉头往下走动。它产生于柔和地呼吸和吞咽元音，要柔和的击唱是重要的。就像喷泉顶上有个球。如果喷泉开始喷得太猛，球就会掉下来。球必须有支持…喷泉喷水…平稳了…柔和地。但是最重要的是，当你唱的时候喉咙部位应该没有任何感觉。”采用这种比喻的手法，让学生记住喷泉顶上的球，学生就会清楚地知道喉头的放低或平稳是与气息分不开的。 如果一味的强调要学生放松喉头，把喉头放到低位，不仅不能达到预期的效果，反而使学生更注意喉头，导致面部表情僵硬，找不到声音位置，更不知道如何放置喉头。 众所周知，琴弦振动与琴弓之间的密切关系，很多教师将嗓音振动与气息比喻为琴弦于琴弓的关系，这种关系直接影响喉头。约阿希姆对他大名鼎鼎的学生莫德.鲍威尔大声地说：“你必须练习使用琴弓直到不再感觉到你的手臂。”气息就是琴弓，在“拉奏”喉咙这个振动体的之前，气息应该完全处于演唱者的控制之中。这个比喻，更形象的说明歌唱时，不要管你的喉头和嗓音，要更多的训练气息。还有的教师会叫学生找打哈欠的感觉，或是在上课时叫学生去喝口水，慢慢的吞下去，然后感觉喉头的位置。这些都可以让学生更好的体会喉头的位置，有助于在演唱中放松喉头。 三、在声音方面 演唱歌曲时，歌手尽可能多的优美和舒展的感觉来歌唱，要极其小心的避免用蛮力。无论声音是强或弱，都应该具有同样的深度、特点和感觉，应该具有同样的气息支持和音质，即使最轻音也应和听到的强音一样远距离听到它。有些人唱低音区的声音很大，而到高音区时则变窄，像尖端朝上的鸡蛋；有些人则相反，低音区声音很细，高音区声音很大，这些都不是理想的声音。通常情况下，教师会用圆柱体来比喻声音，从上到下都是均匀的。用圆柱体做比喻，让学生知道声音不能忽大忽小，气息不能忽多忽少，只有这样才能保持声音的圆润和嗓音的清